少年师爷讲述的是初到江南游玩的小太子在机缘巧合下来到了水乡绍兴,结识了小师爷、小越、丁丁、钱贯等小伙伴,展开了一段段稀奇古怪、啼笑皆非的小故事。故事中作为智慧和正义的代表——小师爷,通过自己的力量处处替人排忧解难,博得邻里乡亲的交口称赞。而成为一名顶天立地、为国为民的大师爷更是他从小的梦想。
佐藤泰志原著改编还是要看的。就是没想到一反前几部的治愈风格,这部直接致郁了orz顺便两大渣男演基友也是蛮配的呵呵
这磨破嘴皮子的主题,不痛不痒的人物关系,平平淡淡的叙事节奏,平平庸庸的导演和表演。克鲁尼老师可以说是一部不如一部啦。
设定有趣,但类似题材很多了,2019年拍这个也谈不上新颖。而剧情实在很拉胯,前后严重缺乏呼应,人物行事没着力点,全靠撞大运,最后的结局毫无张力——总体失望。
作者的故事跟我partner的经历基本上90%相似。看的时候我俩都惊了。世另我啊!我开玩笑说等你写memoir的时候别被人说是抄袭的lol。大本选片的品味还是有保障的。拍的温馨不俗套,看的很舒服。这种人生可能不经历的人觉得太理想话不现实。但是要相信每个人的境遇都不同,有的人就是为了理想做出更多的努力。中途我有点觉得小演员演技拉胯,一副自己什么都不知道的样子,没有什么在思考的感觉。我问partner当年他是怎么样的,他说一模一样,都在心里,表面看起来就无所谓,甚至有点isolated。到现在他也还觉得自己私下是个很private的人。电影里长大的JR还是很冷静克制,让人慢慢相信了这个人物的性格。我喜欢主角的心理健全,待人真诚,且忠于自己,跟我看上我partner的理由一样。
感觉这种逻辑可以自洽的小成本悬疑片,已经还不错了
画面很美,属于我每隔一段时间就会安安静静观看一部的电影类型。钝感 以至于受抑郁侵袭都无法察觉。
除了结婚和生孩子,电影里的每件事都好像做过了。大概我的生活就好像其他影评阐述的一样:好像说了什么又好像什么都没说。其实还挺对胃口的,看完想去函馆养老了。(私自更青睐滑板那段部分情节)
平淡的像水一样的故事,好舅舅的存在一般意味着有坏父亲
是因为演技太好了 还是角色又东出自己形成互文 已经难辨真伪 “受伤的又不是只有你一人” 好像已经是第二次听到这句话了 是啊 受伤的又不是你一人 好想去函馆跑步啊 结尾给的好妙 至少比驾驶我的车更好 驾驶我的车是和解 草之韵便是无法和解 受伤了就会一直受伤 也有天会突然远去 也不再接通那电话
大本的fun uncle居然演出难得魅力熟男dilf感,乔治克鲁尼执导的这部基本就是怀旧滤镜美国白男版《好爸爸坏爸爸》卡司都是熟人,马天尼演渣爹,《回到未来》博士演外公,主角泰谢里丹无功无过,童年版很灵气。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
前面还行,后面好无聊,有点像那部重生之门,但是比那部弱爆了
结尾再来个彩蛋
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
大本表演牛了。片子在很多时候都是一笔带过,不够深入。
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
6.2 怎么能窜了这帮演员把好故事编排的那么无聊?
难得的国产悬疑科幻,雷导的处女作就给人不一样的东西,虽然还不是很成熟。不过已经要被好莱坞翻拍了,恭喜雷神吧
不错不错不错不错,真的很有意思
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