Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩，看着她们不甘与堕落，就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式，唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》，旧瓶装新酒。女主真好看。
有时候“对味”的感觉真是妙不可言；虽然这个恐怖故事的“恐怖”非常小儿科，但电影的氛围和调调太迷人了，癫狂也如此自信昂扬，疯魔也如此惊艳万方，在纸醉金迷和灯红酒绿的堕落中，一袭殷红魅影噬魂般的游荡与嗅探，所到之处凝固了时间，尘封了悔恨，收殓了罪恶，最终在地狱之火里褪去了束缚，解脱了秘辛，回归了自由，结局虽平淡却也算完美。//PS. 运镜与配乐非常棒，安雅简直是人间尤物的存在。
埃德加赖特大概齐也幻想一个复古小美人吧，前半段那些光怪陆离又美轮美奂的60年代风情，无比让人神往，埃德加赖特一向很会挑音乐，这次看出来还很会挑衣服，可惜自己老本行的编剧作业交得不是那么成功，后面的反转总觉得不够意思，或者没必要，落地了不仙了，俗气了一点，遗憾
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
好像一部被压缩成电影的美剧，前半部尚可，后半部全面崩坏，放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
太傻了…对60年代的描写也很浮光掠影…视听虽然开头体验很好，但一到入梦之后就真的太满了，甚至没有太多变化。小男朋友简直就是工具人，最后和奶奶站起来鼓掌那里真的尴尬（看的过程中并没联想到male gaze这方面，或许更可以说明导演失败了？）
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
等一个彩蛋分析
歌舞惊悚片……现在恐怖片都这么内卷了吗，什么花活都用的上
喜欢这部戏的灯光。20211211@石龙影城
我真的太喜欢这部电影的质感了，但越到后面就越拉垮，特别是女主往楼梯上爬的那段，我只能理解编剧和导演根本没想好具体要怎么做好揭露谋杀的这部分。整个片子透露出一股强行制造出类似大卫·林奇电影里那些云里雾里的镜头感，但故事执行力实在是缺乏让人遐想的空间。而在双女主的配置下，即便剧本再差，但安雅依然很好地做好了角色扮演，虽然结尾那段也挺滑稽的，而托马辛的演技就像她所饰演的初出茅庐的时装设计学生一样，毫无经验和缺少魅力。（安雅真的太对我审美了ᥬ😂᭄！！！）
类型所需的迷离气息被华丽的视听取代，个人觉得导演缺少做悬疑、恐怖类型的决心，作为亚类提供了青春片的噱头而已，是那种特别典型的故事一般，但履历出众，拍啥不重要，看点在怎么拍的快项目
一个故事到底是玄幻还是真实，导演自己没想清楚，结果不伦不类---即显得玄幻色彩重，有又恐怖电影精神疾病撒癔症的劲头。//最后服装设计结课表演的三套服装不丑吗？//还有桑迪最后镜子里和女主挥手的那装束不丑吗？
埃德加导演感觉没了配乐就不会导了一样 。惊魂戏份及其惊艳，很少能见到情绪调动这么精准的剪辑
用魔法打败魔法用缝合怪打败缝合怪。实际上跟奇奇蒂蒂没什么关系呜呜呜呜
结尾好泄气。女性怎么会想要杀害站在自己这边与自己共情的女性呢？
我不知道评分为什么这么高，我觉得剧情很无聊很不想看，估计我过了这个年纪了吧
太多的致敬反倒挤占了叙事的空间，既没有《灵魂狂欢节》那样简单的魅力，也无真正的悬疑片的紧凑感。埃德加·赖特显然对于影片的女性视角有些无所适从，只能用华丽的灯光和视觉特效掩盖精神层面的空洞描写，披着复古的外衣贩卖廉价的CG影像(连Cruella都要比它真诚一点点)，的确偶有灵光乍现的影像时刻，但总的来说就是一部舒适区电影。
就以为是恐怖片然后带本来已经挺尴尬的dating对象去看了。。结果这个大型恐男厌男现场。。两个人看完回家路上已经可以说是相对无言了。。优秀。。
其实从《极盗车神》开始，埃德加·赖特逐渐变得没有个性了，而且总是塞满音乐来带情绪，本片前半段女大学生支身来到陌生城市入学的剧情还挺《阴风阵阵》的，整个色调和气氛布置也是铅黄风格，没想到后半段急转直下，受害者变成施暴者，女学生神经兮兮，本身要讲的女性议题也沦为了连环杀人案这种俗套收场，而且两个女性角色既然都玩儿了附身这种身份重叠戏，最后竟然也不是同一战线，属实无意义。
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