Oliver与Lucy是一对兄妹,他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大,他们绕着房屋,小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”,不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世,让二人重返家园,面对父亲的律师,他们得到了父亲留下的最后一个宝藏,他们必须放下各自的分歧,再次参加一次寻宝游戏,才能得到父亲留下的“财产“,在这场父亲精心策划的游戏里,这对兄妹之间又会发生怎样的故事?
遍地神庙的弯弯叫好叫座,从小学习唯物辩证法的我们却各种“晦气!”。。。
结构上,太零碎了;几条线的交叉,剪辑点也都挺别扭的,这大大影响了观众的“入戏”过程。
结尾充满了小时候流行的一种"不把这段话转给多少人就会惨遭厄运”的既视感,可以理解导演的为了渲染恐怖的意图,但真的不讨喜,令我产生不适。。。
新冠题材人家可以拍出这样的作品,说不羡慕是假的。
所以,对于电影来说专注细节远比一味挖掘所谓人性要重要的多
这个反转设计的就像曾经qq空间广为流传的不转发就会怎么样的那些文章/状态一样低级且无趣 不过作为伪纪录片来说 把互动感融入片中其实也算是一种创新 化妆做的不错 三星半
温子仁有前作底蕴不断支撑,柯导是靠营销支撑吗?
人只有不害怕 值得歌颂
结构比较混乱也没有很有趣,迷影到随处可见的前辈reference,ending前还要加插温情戏码,有些镜头的拍法也基本跟传统手持没有两样,为了剧情需要非要摆个可以拍4k的dv拍,也是不要太做作,这些都是束手束脚没放开的表现。
hhhhh一个互动沉浸式就把“晦气”搞上了热搜,说明还是蛮成功的嘛!挖掘本土民俗元素这种我还都挺喜欢的,就是受不了虫。。。(超级喜欢几个蜂窝式腐烂设计,好戳我审美)
6/10。开场李若男邀请观者跟着念咒,把左右运动的摩天轮图案和列车影像想象为反向运动,即使盯着长达十秒的血色图腾消失后,依然闪烁着图腾的视觉残影,到了结尾满脸道符的李若男返回地道、掀开遮挡的红布后,观者被迫直视鬼佛母的深不见底的空脸,打破的第四堵墙将恐怖感外溢至每个人的心理,这体现出流传度、欺骗性更高的网络媒介对施咒的病毒式传播,也许媒介自身才是最具传染力的邪咒。但伪纪录的形式弊病恰好和去年的[灵媒]撞一块了,人物肆意地脱离随身相机能录制到的范围,例如小女孩被不可视的坏东西指引走到楼顶、跳出护墙拿刀一整段,没有显示跟拍的视点是谁发出的,后续机位的反复横跳已彻底违反了伪纪录的有限视角,最失真的是情节逻辑,道士老夫妇告诫李若男在做法的七天内给女孩吃喝会害死他们,却不加监管,对自身安危如此麻痹让人无语。
太一般了,就这怎么有人跟温子仁相提并论的……
除了预告片里有的那个,其他基本完全不恐怖,对于节奏的把握实在是做得很不好,以及互动算是创意吧,但也就不知道骗谁。。。强升华又,有点硬尬了。
与三年前那部昆池岩有着相同的“强制代入感”,甚至连在非恐怖片爱好者中的讨论热度也差不多。虽然与东方民俗的结合是亮点,但无处不在的“鸡贼”还是让人不想高分,变换不定的摄像机视角以及可能是最讨人嫌的叙事诡计下的“被强制观看与参与”的结局。恐怖电影的惊吓体验不应该是让人感觉吃了个苍蝇一样的所谓“诅咒”,我想这会让这部电影在恐怖片爱好者和非恐怖片爱好者那里都无法讨好。
煽动性的,虚假的,Meme式的,面对面的,当代的。
导演没能给观众下到咒,但我怀疑东南亚的恐怖片导演是不是被集体下咒了:除了伪纪录片形式,已经不会拍片了。PS:昨天出资源,我在群里做了个标记:看到明天会不会掉1分——近年来,这种没出资源前8分左右恐怖片,一出资源一夜掉1分的事太多了。这恐怕也是个无法解的咒。
我真的很想问是买行销了嘛? 明明电影院里很多人都无聊到玩手机啊?真的有这么多人觉得好看?拜托 看恐怖片无聊到唉声叹气玩手机诶! 9:特地赶回板桥秀泰 浪费我260还要打车回家 我真的会谢 而且很多分镜有昆池岩or温子仁系列的即视感 真的会谢
部分镜头让人不适,但要是不用这蛋疼的伪纪录,还能更恐怖一些吧。
交互做的太好了,从视觉到整套方法论。总觉得恐怖片十来年一个里程碑,直到新的视角和方法来打破局面。唯一的问题就是好看却不敢给人推荐…
其实我个人觉得中国跟泰国一样,因为涉及到很多民俗和宗教,所以特别适合拍涉及“群体意志”类的恐怖片。毕竟国外的恐怖都太过架空且直白,所有的神鬼都像种可以被人为打倒的外力,完全可以当成怪物片看,很少能够让人真正共情。但涉及到宗教和民俗的恐怖往往是心绪上的,就像《咒》里一直在强调的“精神的力量”,甚至还很容易会有“群体效应”。因为种种原因吧,咱们这方面的重担就都交给湾湾和香港了。香港的恐怖片受“僵尸”和“真实凶杀案”的影响很深,台湾的恐怖片却背靠“邪教和民俗”杀出了一条属于自己的特色道路。总得来说真的很特别,中式恐怖才是最屌的!
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