这种电影总让我 或者我们 思考一个问题 到底啥是电影/
听小变态说英式英语真的变扭啊，有点用力过猛。
when did our lives stop being worth the same?
什么时候咱们这能有这样的题材？
痴呆症与新冠绑定，他们真的成为了被遗忘的群体，托尼走回护理中心后的结局，黑暗且未知。无意再去比较体制的不同，或者是去指责官方的不作为，只是悲哀，人类的爱与善意，在这场疫情面前不堪一击，甚至疫情会让人们变得更冷漠更疏离。
A solid 8. 除了飞越疯人院情节稍微突然，关于新冠的以小见大和绝望拍的真好
7.9 关于疫情、关于阿兹海默、关于特殊病患管制的社会暴力、关于卑微的年轻人，第一次警报伴随拉出死者房间昭示浩劫的来临，第二次伴随逃离的车上狂笑象征触犯条例的危机萦绕，第三次则以淋漓直面的质问和切肤的离别之痛加之疗养院的深不见底的不知罪之罪，疯狂地戳痛受众令其清醒，去感受这个社会的病态和粗暴。深焦特写和长镜头运动结合好评
不是只有胜利的战役才值得出现在影视作品中，疫情正在消磨这个世界的所有人，我们遭受的无力与痛苦都是真实存在的，都是值得记录的。
i love you acctully. i love you too. 我以为你爱他们，但如果你这么做了 你就和其他人没区别了。
女主角不错，下面评论说得好，接受一下迂回的主旋律。
朱迪科莫表演吸睛，就是口音英语有点难受。
齐具社会价值和艺术价值的一个好片
大量的近焦摄影，大面积的虚化，长时间的一镜到底，如此风格化的摄影特别切合电影的表达，一种社会视角的歧视性选择性对焦，一种看到了又无能为力的感觉。
Jodie Comer 的表演没的说，其他没什么可说的。中国医生大而空洞，这部小而文艺，都不优秀
对我来说，疫情背景真的能带来特别面还是太少了，除了无力善良，忙来忙去，解释了援助这个完整动作，更多的好像也就没了
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来，与世界分离，与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台，毁了自己的作品。
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
一开始也很不理解最后那一段，后来我意识到，她是想能救一个是一个啊，而Tony就是她最有可能救下来的那个，不是莫名的感情线，是真的无力与绝望，是孤注一掷，是别无选择。
热泪盈眶，酸楚的眼泪。灾难之下，人道主义被国家机器拆分成冷冰冰的优先级，处在高优先级的人们——我们，在和平时期不费力地怜悯他人，这时候也紧抓着既得资源无暇他顾。when did our lives stop being worth the same？有几人能没有羞愧地正视这句话？
中间的长镜头，给得太好了。
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