被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
细致表现了集权是如何运作，污名受害者，压迫亲属，冒名顶罪，各种威逼利诱，造成恐惧蔓延，一切只为让真相不留痕迹。
有进取心的导演会大胆预测，更会保留自己最擅长的风格又扩大审美追求的半径
3.5 剧本扎实情绪密集的波兰学院派，向观众抛出了一团关于权力与暴力如何在媾和中消灭正义与公平、体制如何肆无忌惮施压去磨灭个体的精神与诉求、犬儒如何成为帮凶去隐瞒和篡改良心的黑暗世界。在记录历史和启示现实上这种激烈的纪实有一定作用，当然作为电影，它的揭露沉重得太密不透风，并没有留给观者一个喘息的出口。
就涉及了蛮多人工智能话题的，不像是门外汉的臆想，做足了功课：机器的伦理，机器为人的条件。如何判断某对象拥有情感？如果展现出来的是快乐，就是快乐，而我们并不会去探究背后如何产生的（是人脑还是机器“脑”）云云，云云。不知道为什么评分那么低，集中在小空间，但窗外可以看见外面的世界，tyranny/hierarchy，很注重各种细节，制作也相当精良
人总是想便利，但是便利是个双刃剑，当把主动权交给智能机器人后，也意味着自己处于被管制、对生活失去了掌控权力。人要变成机器，机器要变成人。
特别喜欢这种画面四平八稳的克制，在各方势力间拉扯的唯一目击证人，深陷而无法自拔，这不止发生在波兰的那时，也可能发生在现在的身边。
因为击打发生的瞬间被扭了头，没有看到人嘴唇动，就无法成为目击证人。
不错的喜剧片呀，脑洞大，但是预计这样的未来生活也不远了，感觉法国电影很多这种群像闹剧，好精彩也有探索感，稀饭，
说实话，这个创意简直满分，要论想象力还的是法国人厉害
权力一旦失去了约束，便只剩下维护自身利益的一面。任何行为都围绕着维护自身权力而展开，若是正义损害了自身的利益，正义也会被一脚踢开。
本片最令人绝望的地方在于，反派官员问“正派”官员，你这个时候维护起法律来了。“正派”的官员指责反派官员，本来这事儿大事化小，是你处理不当，才让这事儿又跑到阳光下来。妈的，要不是真人真事儿，我简直要以为波兰人换皮拍了个中国故事。
出乎意料地好看，差点被6.x评分错过的一部好片；今日剧中的科幻或许就是明天生活中的场景；细品还是有天使爱美丽那种魔幻感；
把未來被機器控制的生活描述得很有趣。有焚書跟莊周夢蝶的討論，東方色彩。
一般般吧，有点新意，但不觉得出彩。对古董电子产品的定位和对人工智能产品出错，做了有点意思的设想。
法式AI的剧情还是有点硬核喜剧……就是AI牵着人类宠物的画面实在难堪，一切AI化之后会怀念纸质书和钢笔字这点应该说人性中的绝对存在
题材的吸引力吧。
跟爱死机其中一集非常相似嘛 讽刺人工智能 讽刺人类自身 有点意思
已六年未推出电影长片的让-皮埃尔·热内，将与御用编剧纪尧姆·洛朗再携手，拍摄Netflix法语科幻片[巨型漏洞](Big Bug，暂译)。影片将对人工智能展开讨论，会是一部充满机器人元素的喜剧影片。该片计划于明年4月-5月拍摄。
足够幽默 足够怪诞 同时对人类与未来的命题有了更进一步的讨论
感觉要是电视剧就好了，电影还是装不下所有内容和脑洞，有点可惜了
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