秦建东和唐亚莉是一对恩爱夫妻，膝下有个女儿秦小小，一家人过着小康生活。唐亚莉偶然看到小姑子秦桂兰的豪华生活，被其引导陷入传销活动，在不知情的情况下将有毒奶粉卖给了闺蜜吴若曦。吴若曦儿子悠悠因此致残。秦桂兰东窗事发突然自杀，唐亚莉也因传销罪锒铛入狱。吴若曦对唐亚莉怨恨至深，抛夫弃子从此堕落，过上攀附土豪的奢靡生活。秦建东为了女儿健康成长与唐亚莉离婚，夫离女散的唐亚莉在监狱中不得安生，经历了自杀、越狱等变故后，幡然醒悟积极改造，获得政府宽大。七年后唐亚莉出狱，发誓重新做人，希望能找到女儿、帮助悠悠恢复健康，同时找到当年的传销头目江寒报仇雪恨。唐亚莉入狱期间，张梅在秦家悉心照顾秦小小和秦建东的生活，父女两人已然接纳了张梅。唐亚莉前来寻找女儿，受到秦建东极力阻拦，千方百计予以敷衍。唐亚莉和女儿多次近在咫尺却不能相认，痛苦万分。秦小小得知母亲是罪犯后骤然产生自卑和抵触的心理，不愿接受亲生母亲，故意恶意整治唐亚莉，让她更加伤心。秦小小甚至鼓励张梅和父亲结婚，以此来报复母亲。唐亚莉没有跟女儿计较，而是暗中默默帮助女儿，同时敦促秦建东早日和张梅建立家庭，给女儿安稳的生活环境。秦建东受伤后，唐亚莉主动关怀，悉心照顾，终于获得前夫的原谅，也获得张梅的理解。后来秦小小遇到绑架危险，唐亚莉挺身而出。秦小小为了保护唐亚莉身负重伤。唐亚莉不顾身体虚弱，毅然给女儿捐献骨髓。秦小小经过治疗恢复健康，感受到母女深情，转而极力促使父母复合。张梅知趣地去了澳洲，秦建东希望唐亚莉早日回家，唐亚莉说自己还有两个愿望。唐亚莉在接触悠悠的过程中阻碍重重，悠悠父亲王善秋不肯接受，爷爷王老憨不愿宽恕，悠悠对唐亚莉的强烈抵触等，让她无所适从。在王老憨因为抢夺悠悠受伤失忆后，唐亚莉精心照顾王老憨，全力辅导和训练悠悠，大大改善悠悠的肢体障碍。让悠悠从残疾孩子变成了健康学生，唐亚莉终于完成了在狱中的赎罪愿望。唐亚莉的举动也获得王善秋一家的原谅。日久生情，王善秋悄悄爱上了唐亚莉。唐亚莉念念不忘为秦桂兰报仇和为自己洗冤，千方百计打听传销头目江寒的下落。一个偶然机会，她找到了江寒再次犯罪的罪证。江寒疯狂报复，绑架了秦小小。唐亚莉为救女儿，孤身闯入到江寒关押秦小小的废弃水泥厂。公安人员当场击毙了江寒，营救出了唐亚莉和秦小小，并把她们火速送进了医院。医生告诉唐亚莉，秦小小除了刀伤外，还患有严重白血病。唐亚莉得知后，冒着虚弱身体，设法救助女儿，秦建东备受感动。在王善秋和秦小小以及亲人的撮合下，唐亚莉终于回到了自己的家。唐亚莉还与狱友一起积极创业，从最脏最累的厕所清洁工做起，任劳任怨，逐渐成为全市劳动模范。她不仅完成自己的赎罪，还实现了人生价值。秦建东和秦小小重新接受了唐亚莉，一家人得以破镜重圆。唐亚莉深深感受到：回家的路并不遥远，就在自己的脚下。
8 女导演多好，能拍出女性的可爱。老早关注她的微博和公众号，会看到不少自嘲的梗，小资和精致在最后无聊的思悼观影会上消解了大半，传护手霜那段我太喜欢了哈哈哈。感觉音乐很一般，没跟上剧作。
最后希望广州也能整出这么好的东西……东山口和北京路说你呢。
国内拍出这样的爱情片很新奇，但说了归齐不过是"腔调"二字，因此这样的故事大概只能接上海的地气，只有在上海，修皮鞋的老头边磨豆子边飚英文才不显得奇怪//老乌让我想起了甜蜜蜜里的姑妈
有闲有钱的上海土著上演的城市生活，带着沪语方言外露的傲娇，有些像欧洲的爱情轻喜剧，弥漫浓厚的地方特色和小资情调，在有限的空间中人与人之间的关系是最大的戏码。只是感觉音乐的使用有过度之处，一些过渡可以更加轻巧些。这部片子还让我突然意识到的是，我所日常路过的上海的街巷不只是徒有精致的立面和闲适的氛围，隔着一定的距离，每天也正在发生着具体而可爱的故事。
文本最入木三分的提炼是父亲角色在被父权催化扭曲的母女关系中主动隐身的描写，他面对「女人问题」的禁忌退避三舍的模样，仿佛看到无数男性终生视异性生理问题为洪水猛兽的集体病症。红色熊猫的家族血缘诅咒隐喻青春期月经羞耻和性欲萌动，少言寡语操持家事的父亲默默回避幕后变成某种支持结构，而自身未能和解代际撕扯的母亲将累加的怨怼投射外化成怪兽类型电影中穷凶极恶的反角。丑陋的中式家庭纽带是移居海外都不会改色的土壤，正如面对市场选择仍未舍弃的刻板东方文化符号，处于复杂流动传统和当下夹缝中的亚裔群体又该如何以一场「封印仪式」和体内剧烈拉锯的两个灵魂休战？与怪物共生从来不是恐惧的缘起，问题出在命名情绪和欲望为凶煞的遗传系统，由此变身设定也不仅是为东亚家庭量身定制的诊断疗愈，自有「异类」规训枷锁下解放再造的普世意义。
非常好看，上海的那个小资味儿拍得惟妙惟肖。修鞋的大爷坐在摊位后的小凳上一边磨咖啡豆一边教白老师：every woman needs a pair of Jimmy choo in her lifetime，太洋气了。另外，里面有一句台词是：不像有的电影，明明是翻拍的，宣传的时候又不提。哈哈哈哈，你就指名道姓得骂吧！
真·熊孩子+怪兽家长。不愧是皮克斯，毛茸茸可爱到爆炸，换了我也不要封印这么萌的一面~亚裔的教育方式产生很多虎妈，想要做到父母眼中完美的乖孩子，还是要做真实的自己？青春期的叛逆和成长的阵痛，灰常形象的用红熊猫来体现，我们要学会和自己最不堪最愤怒的情绪共存并能控制它继续崩坏的蔓延。其实不管是哪一面，都是自己的一部分，接受不完美的自己，也请家人包容这样的自己，这些都是我们成长路上必经之路，动画呈现的更戏剧化些，所以是个适合和父母一起观影的动画。
元素多样且不干尬 自我感觉还蛮伍迪艾伦的 所谓爱情神话 就比如说 一切气氛都恰到好处 在这一刻我感觉到很安心 所以我想在此时说爱你 于是爱情就展开了... 不过电影只说了开头没有说结尾 结尾被伍迪艾伦说了 “当爱情结束时你就会告诉自己 那一切不过是回忆....” 如果对你来说爱情是神话，那么分离也是
年度真香！感觉二十年后会成为甲方乙方一样的经典。BGM临街杂货店咖啡馆《红拂夜奔》各种梗好评！紫发马伊琍有点像千fa！白老师还真的有点魅力！&导演太聪明了，竟然是91年的！最后很多泪点真的是中年人的泪点（。）
近十年最喜欢的国产爱情喜剧，邵艺辉处女作就交出一份完美答卷，实在佩服。除了常住的广州之外，其余城市也就香港和上海这两个地方去的最多，在我看来，广州最适合搞吃，香港最适合搞钱（现在变成深圳），上海最适合搞文艺创作。影片集中体现巷弄间的人情味和上海老城区的烟火气，举手投足之间，吴侬软语 ，轻调细声，对白充盈着小资情调又不过分张扬的幽默感，尽显上海各色小人物的喜怒哀乐，我想导演定必对上海人饮食起居观察入微。第一场吃饭那场戏，短短十几来分钟，导演镜头调度简直绝了，随着镜头的调度，人物关系不断切换，一连串密集的台词，心理活动亦随着不断变化，仅仅凭借这段把所有人的性格人设都塑造丰满了。如果说独自等待表达的是北京人的成长和珍惜，志明与春娇体现的是香港人的从容与犹豫，而爱情神话流露的是上海人的浪漫跟惬意。
2.5吧 给高了我会觉得对不起费里尼 这么密集地接收上海话我其实不太受得了 好吵 不过这种主观的意见我会觉得怪自己吧 但这个配乐 我的老天 真就不怪我了 就…这电影…吹得这么高…实在是…不懂。 这么说吧 单凭一星期策展这件事 我就觉得挺冒犯的
几场群戏都很惊艳。观众顺着老白眼光来到展览馆看到李小姐和格洛瑞亚在一起宛若知心好友聊天时，老白荒谬的像个外人，那一幕简直了。
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蛮好的，这种电影就像痒痒挠，能让你舒服了就是灵。个人没有特别喜欢，但有趣的是观影的经历。本来是吃完饭去商场随便逛逛，这部电影准备明天看的，结果发现有票，于是一拍即合，立刻买票进场。稍微错过了开头的五分钟，但也无妨。从某个角度来说，倒是蛮需要这种“上海视角”的爱情喜剧，但同时正是因此，整部电影呈现的质感更像是某部剧的几个片段。个人喜欢结尾，是本人最喜欢的荒诞感日常。能这样收尾真的是，配上里面的几个片段，导演的迷影感和剧本的平衡性，才是当下国内导演所稀缺的。
关于爱情那些点点讨论，认不认同其实都好，鞋匠那句话说的挺好，没有值不值得，只有喜不喜欢。导演确实是博学多识，文艺范儿举手投足间俯仰皆是，还不忘夹杂点市井气，啥都有一点，疯也是正好，灵也是正好，那些东西看似都是曾见过的，却都不在意料之中。
红熊猫真可爱，毛茸茸的我也想要抱，牵起少女时的妈妈那段看得我流眼泪，说这部里的华人家庭是刻板印象之类的影评，只能说都是幸运的人
祠堂描绘的阴森恐怖，约束你的家人都是精神不正常人类，为了讨好合群交朋友说慌欺骗，打着青春的幌子，实际上还是西方有色眼镜批判东方的传统文化。一分给动画特效。
最近讲生活爱情的，已经不再讲单身+单身，也不是单身+离婚，而是进化到讲离婚+离婚了。同期还有《小敏家》。一线城市，对离婚和不婚的女性是草原，对结婚的女性简直就是炼狱。
拍上海，终于不用拍江边高楼、陆家嘴白领和民国电车了。台词密度高、包袱巧、节奏感强，几位几乎都是上戏出身的演员也张力十足，全片沪语对白，把那种可能这里独有的，清高、市井又随时自嘲的文艺中年的微妙腔调表达得十分到位。简直是伍迪艾伦在上海！
还有什么好讲的？都给我狠狠得吹一波！都这年头这市场了还能把家长里短鸡毛蒜皮拍出了费里尼+伍迪艾伦的味道来还想咋滴？节奏牛得一批 没有浪费一个镜头 几首插曲也出现得恰到好处 最重要的似 阿拉就住在太原路 每天遛狗必经过片中的弄堂街道 亲切得不得了好不辣～
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