剧集将围绕阿宝（胡歌 饰）展开，九〇年代初，煌煌大时代，人人争上游，阿宝也变成了宝总，成功过，失败过，在沪上弄潮儿女中留下一段传奇。有过金碧辉煌，有过细水长流，男男女女，涨涨跌跌，道尽一个时代的情义与...
我属于真真正正的桐亚纯爱党，两个人在一起之前居然已经是生死之交了，桐人真的实在是温柔的要命，亚丝娜也善良过头了，被同伴抛弃至于生死之中，还是原谅了她，自己彷徨失措迷茫无助，却又坚强的不像话，两个人可以说是弥补了对方的内心深处的一种空缺跟空虚，实在是太合适了，期待下一个剧场版
刚从电影院出来，第一次看刀剑还是初中的时候，有生之年能在日本看刀剑神域的剧场版很是兴奋。亚丝娜和桐人还是一如既往的秀恩爱。 打得也很爽 特别是打boss的时候。临场感简直不能太棒。期待明年的第二部
甄子丹的角色永远都是个人利己，公私不分，公报私仇，他的角色逻辑永远都是混乱的，因为他要表现自己最厉害最能打最正义，他不是以情理服人的，而是自以为是，自欺欺人。
《怒火重案》和《拆弹专家2》让港片又回到了当年的“双雄”片时代！同时还加了些“理想信念”般的价值观思辨，有进步。只是可惜了陈木胜导演，英年早逝！
香港街头追车枪战，有黄金年代内味儿了，全程无尿点。
其实，这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过，即便是这样程度的港式时装动作片，在当下，可能也越来越少了，倒让人有些伤感了。
上不如序列之争，下虽为剧场版优于原TV版，剧情修改太多，似平行世界。
看完只有一种感觉:港片的味道。
不戳不戳，ed也挺好听。进击7和8快出吧。
AMC看完七点场出来接着看一遍九点场太快乐了，文戏逻辑过于感人，第二遍看了一半就退场了。这可能是《无双》之后我在院线看到的最好港片，犯罪逻辑人物动机双标现象完全不能深究，但请港片迷进电影院。高水平枪战飞车肉搏平民窟混战这片全都有，可以帮你回想起黄金时代的那些作品，陈导煽情的老毛病也没少。甄子丹一把年纪了打起来还是赏心悦目，谢霆锋演亦正亦邪的反派意外地传神，早几年学学倪永孝封神的吴镇宇开始演反派就可以少当几年花瓶。是不是因为现在港片拍得少，长得好的小哥无片可拍，这部里所有穿西装的警察保镖哪怕龙套都是我喜欢的瘦长脸东亚型男，帅哥浓度过高。
我喜欢谢霆锋饰演所有反派时，那种诗意的悲凉。
单从故事层面要比《拆弹专家2》扎实得多，狂拽谢霆锋的反派设定也碾压漫画人物谢君豪。整体是精致的、标准的，教堂决战从风格到动作本身都厉害上天了。而真正缺乏的是足够的怒气和戾气。其实还有个超好玩的梗，最后谢霆锋抢劫装扮成厨师，所以实际上是《十二道锋味》的番外。
九七之前，有好警坏警，好匪烂匪，但好在泾渭分明，警是警，匪是匪……
最后女二不把话说明白，不能接受。前面那么多姛都成💩了
新千年以来，不论其他，只论枪战的话，我非常喜欢炸掉中环的《风暴》；只论动作的话，我非常喜欢动作够硬的《导火线》。万万没想到，《怒火》集齐了枪战和动作两个元素，而且都拍得非常硬、非常够劲。谢霆锋竟然能够顶得住，而且在文戏部分远超甄子丹。整部电影的声音处理得非常尖锐，飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过空中刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声，几乎有些刺耳，这些声音所带来的的沉浸感、疼痛感，让人着迷。p.s.片头看到了《风再起时》的预告，接下来香港电影就期待这部了。
还是拍出了久违了港式动作片的精气神的，这在香港大导演纷纷投入主旋律怀抱的今天弥足珍贵。陈木胜导演的回勇之作，可惜已是遗作，世间再无陈木胜。
说到剧情，最后阿敖说如果当初两人角色互换会有同样的命运吗？我想应该不一样吧，阿敖不会像阿邦，明知道是该死的罪犯，还一味坚持所谓的正义要说实话
是港片，是货真价实的港片，是拳拳到肉实打实真身上阵的港片，是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。不是追龙，不是反贪，不是拆弹，那种夹杂着工业酒精的假酒，而是真正的港片！可惜真的很难再有了。看着最后导演的背影觉得无比唏嘘，忘记愤怒也没有火的那些人，你们还记得港片是什么样子的吗？虽然剧情也有不少bug，但光凭谢霆锋的角色完整度，就可以选择忽略。他完全符合我对反派的所有期待，说是港版小丑都不为过（是的，黑暗骑士那个）。20年前坐在天河体育场，年幼且不追星的我，完全无法理解为何坐我后面的两个女生，明明坐在山顶，他也肯定听不到，也要疯狂大喊“霆锋！”大半个小时。今晚看完怒火，我终于懂了。别做菜了，回来拍戏吧，香港电影还有救的啊。
甄子丹真的感觉老了。动作戏没有当年的
自从某一年起，一个名为“黑警用私刑”的幽灵在香港警匪片里飘荡。
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