关于生育孩子的问题总是聚焦于母亲，那父亲呢？这是责任的空缺，是人性的沉默之处。“在生下来之前打掉罪就更轻么”这大概是我永远也不认同的点。
跟达内一样，研究出了一套独特的讲故事的方法，之后的片子就可劲儿都这么拍。可惜的是，不仅是形式，连探讨都主题变化都不大。
意料之外的是枝裕和，那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了，变得心软了。事实上，在当下此刻，这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界，当我们再一次谈起母职与孩子，光有自觉存在的善良是不够用的。
音乐第一次响起来就觉得嗯 确实是枝裕和。节奏和故事架构都是熟悉的样子 但看下来并不会和舞台水土不服。欧尼虽然在故事主框架外围(还有海报也是)但不影响她的每一分钟戏都看得很快乐。喜欢天台上下两段 小细节里有饱满角色情绪。
或四两拨千斤或不疼不痒，此片显然是后者。
日韩真是大不同啊，故事和叙事方式和收敛的情绪都非常是枝裕和，但演员一演味道就有点走偏，不是演的不好，就是能明确的感觉的这是个杂交的作品。略失望。
是枝裕和对iu演技的把握还是比较精准的，大多数时候都是苦大仇深的面瘫，情感高潮时就把脸一遮（怀疑导演事先看过《我的大叔》…….
半路家庭再次出现，但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题（但是枝裕和本质上一点都不温情），电影可以做梦，导演也不是手术刀般的社会学家与批判家，真正的问题在于不如《小偷家族》一般，让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题，真正的电影问题，人物无法引起共情与理解，出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外，其他演员像是木偶，影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏，在光与黑暗之下的剖白与安慰，依然大师级。
怎么说呢，依然保留是枝裕和的特色，但这其实是个非常戏剧性的故事，跟生活化的叙事风格显得不搭，看的时候就很难投入到电影里，觉得不可信。
情感丰富、意味深远 浮光掠影中捕捉到了生命、家庭以及生存的意义
低于是枝裕和的标准水平，也低于宋康昊的平均水平，一个相对低配，公路题材的《小偷家族》，一场游走在法律黑色地带的情与法的博弈，也是社会边缘的心灵回归之旅，但就是拍得挺平庸的。戛纳影帝与其说是认可这部作品里宋康昊的表演，或者更不如说是对其职业生涯的肯定。相对而言，李知恩以花瓶的角色，却奉献了惊喜的发挥。
即便是被世人嫌弃的一生，也依然有人真心感恩着你的出现。
没看过小偷家族，这个题材拍成童话故事我会看气，听一群人贩在那孩子长孩子短规划未来就搞笑，进行全世界都很善良的观点展示很傻，什么摩天轮，现实只会有（不能讲）
比导演的前作要弱一些，而且更擅长选用的社会特殊职业来诠释社会问题，相比之前，弱化了很多人性的探讨，一样由于人物的弱化，结尾的留白就显得那么的无力，要不是是康昊大哥，我估计看一半就擦掉了。再接再厉吧，其实这种职业好多好多，俗称底层人物的遍及，要是真的这个在大陆能拍，也能拍出一个系列。
不懂就问：《小偷家族》成功之余，一定要搞一个棒子低配版拉低自己的身价吗？
我强忍着往下看，每看一会儿就想暂停。看不出是枝裕和的影子。
在犯罪、道德、家庭種種複雜環境裡尋找出了一條共贏的道路，很理想化
最符合现实的情况，应把孩子让最后那家人收养，能出得起高价那势必家庭条件还不错，而且通过几场戏也表现了那对受养人的道德素质还是可以的，虽然有点趋于完美人设，但导演的目的其实是为了让主角团陷入两难罢了。
菊次郎的夏天＋阳光小美女的公路片模式，加上是枝裕和一贯的边缘人物抱团取暖式的故事。问题是剧本的意图太赤裸裸，一行人的情感链接也处理的不够好，而且韩国人演日本导演拍的片子，文化语境不同，驴头不对马嘴，有些角色行动和台词明显是日式思维日式表达，韩国人就不会那么表达那么行动，这就导致演员演的不自然，你知道他想说什么但又不能让人共情
将黑暗或夜色中看不清的人脸作为摄影母题——为数不多的记忆点，然而故事结构和人物设置同[小偷家族]过于雷同了……
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