由《太空堡垒卡拉狄加》制作人打造的衍生剧《Caprica》的播出时间为2010年，好消息传来，在《太空堡垒卡拉狄加》第4季也就是整部剧集在3月份结束后，早已制作完成的《Caprica》首集将会先以DVD的形式趁热于4月21日推出，尽管总共22集的全部第1季还是要等到2010年，不过能抢先一睹这部衍生剧的真貌也是很让人兴奋的。
标题中的"Caprica"，是一个星球的名称，也是故事发生的背景地点。《Caprica》被Sci-Fi Channel描述成"电视史上第一部家族传奇式的科幻电视剧"，其背景时间被设定在《太空堡垒卡拉狄加》之前55～70年左右。故事并不局限于 Caprica这一个星球，而将扩展到全部12个殖民地。那是一个科学技术飞速发展的年代，Cylon的出现不可避免－－从某种意义上来说，第一次 Cylon战争的发生也不可避免。
《Caprica》的故事主要集中在两个家族身上：一个是Graystone家族，另一个是Adam家族（这个家族目前众所周知的名字应该是 Adama）。这两个家族在不经意间挑起了惨烈的第一次Cylon战争……在剧中我们还将见到 "Bill" 的父亲、Lee Adama的祖父Joseph。根据原始创意，《Caprica》的人物本不该和《太空堡垒卡拉狄加》现存的人物有任何直接联系，不知道是什么让编剧改变了主意。
剧情提要 (转自望月科幻岛)
也许你不能忘记人类遭受Cylon进攻后的惨状……请让时光倒流51年。
Zoe（Alessandra Toressani扮演）、Ben（Avan Jogia扮演）、Lacy（Magda Apanowicz扮演）和其他处于青春期的孩子一样性格叛逆，讨厌家长管教，讨厌去学校上学，甚至讨厌整个世界。他们并不知道，一件足以改变人类命运的事情就要发生了……
某天，一个名叫STO（上帝圣战军，Soldiers of the One）的恐怖组织在一列火车上发动了恐怖袭击，夺走了Zoe和Ben的生命。这个组织认为世界上只有唯一的「真神」，信奉绝对的「一神论」。为了达到「一击致命」的效果，他们已经隐忍策划了很多年。这场事故深深地影响了Graystone和Adama两个家族的命运，也改变了Daniel和 Joseph两个男人的人生轨迹－－Daniel Graystone，Zoe的父亲，以发明「Holobands」而著称；Joseph Adama，著名律师，在事故中同时失去了妻子和女儿。葬礼上偶然的会面，让这两个男人产生了意想不到的友谊。他们对彼此「痛失吾爱」的心情感同身受，他们同样要照料自己身边最后的亲人－－Joseph的儿子Willie（半个世纪之后的William Adama，Sina Najafi扮演）患上了严重的自闭症；而Daniel那位曾快乐无忧的美貌娇妻Amanda（Paula Malcomson扮演），天天都躺在床上以泪洗面。
「Holobands」是一种类似《星际旅行》（Star Trek）全息甲板（Holodeck）的东西，能让人们在其中体验「第二人生」的滋味。一波未平，一波又起。因为CYbernetic LifefOrm Node项目（我不知道怎么念，也不知道怎么翻译……）中的人工智能部分屡屡失败，zhengfu正打算解除与Daniel的合同，不再提供研发资金。而 Joseph则受到来自兄弟（Tauran黑帮头目）的压力，被迫再次协助他和他的团伙。
雪上加霜的是，有证据显示Zoe和她的男友Ben参与了这起恐怖袭击案。要了解事情的真相，唯有让Zoe「亲自」说明。幸运的是，深受父亲熏陶的 Zoe在计算机和工程技术方面是个难得的天才。她也许早就料到了自己的下场，所以提前将自己的全部思想和意识复制到了经过改造的「Holoband」虚拟世界中－－从某种程度上来说，她的这种发明实现了人类「永生」的愿望。
Daniel蓦然有了一种「Franksteinian」式的灵感……也许自己可以再「造」一个「活生生」的女儿？也许自己可以再与妻子团聚？他的大胆计划吸引了Joseph。但谁也想象不到，这一切只是危机的开始－－Zoe早已有了自己的全盘计划。
疑问
先说不好的。本剧开篇的15分钟浓缩了很多元素，特别是一些社会学层面上的东西，反映了青少年快乐、焦虑与痛苦相交织的矛盾状态（事实上这折射了现代的青少年）。这一切与「虚拟现实」混杂在一起，会让你有两种感觉：要么感觉难以理解（一头雾水，根本不知道自己在看什么），要么感觉很沮丧（完全没有 BSG的味道，所承诺的「Cylon的起源」更是「不见踪影」，纯粹就是华纳兄弟风格的「青少剧」）。总而言之，这不是个很好的开头。
对于那些渴望在《卡布里卡》中寻求《太空堡垒卡拉狄加》未竟故事答案的观众来说，还是乘早打消这样的念头吧。不过，剧中还是会出现一些让人有「新鲜感」的玩意儿，比如说「八角折纸」（不知道是什么），金字塔，「So Say We All」的来历，第一个「Cylon武士」（Centurion），等等。但不要指望《卡布里卡》中会提到任何与《太空堡垒卡拉狄加》有关的故事，至少在首集（Pilot）中没有。
《卡布里卡》与《太空堡垒卡拉狄加》毫无关系，这不能说「不好」－－至少它有独立的、不依附「前辈」的故事线，可以少受很多干扰。但这样能被多少人接受，要画个问号。
看点
从另一方面来看，一旦《卡布里卡》的世界观能够完整地建立起来，《卡布里卡》所具有的潜力和其本身的吸引力不容小觑。虽然它不像前辈一样在太空里「你来我往」，但故事的多样性、角色的多面性更强。我们即将看到的《卡布里卡》首集长度为92分钟，虽然这短短的时间里不能交代太多东西，但已足够勾起观众的兴趣。首集还安排了一系列将在正式剧集中扩散发展的情节，比如：Durham（Brian Markinson扮演）代表殖民地zhengfu对恐怖袭击事件展开调查；Zoe就读的学校暗藏玄机（Clarice Willow修女担任校长，Polly Walker扮演）；Daniel的生意遭遇危机；Joseph与Tauran黑社会的密切关系；以及Zoe和STO组织的终极目的。这些都是表象，暗流之下，隐藏着殖民地中一神论和多神论两种哲学体系的「殊死较量」。此外，本剧中对12殖民地的设定是非常庞大的，12个殖民地也各有特色。Caprica 人被认为是社会精英，地位尊崇；而Tauran人被认为是「肮脏而好吃」的社会下层，最被人瞧不起。当然，Daniel和Joseph貌合神离的关系，以及明的暗的矛盾，同样是不错的看点。
从演员本身来说，Stoltz和Morales都是实力派演员，他们的表演为全剧奠定了坚实的基础。Stoltz扮演的Daniel并不是我们常见的「疯子科学家」（《Fringe》中的Walter Bishop），但他有时比「疯子科学家」更危险，因为过于傲慢自大的他做事往往不顾后果。而Morales扮演的Joseph性格正好是另一个极端，他能忍常人所不能忍，从不喜形于色。能很好地控制情绪，是Joseph最大的优势。你联想到了什么？对，你可以把他们和《太空堡垒卡拉狄加》中的 Baltar和Adama对应起来，差不多是一个模子里出来的。
在首集里，Zoe始终是个谜。关于这个人物，我们无法了解更多。唯一可以确定的是，她是Cylon的鼻祖。
看来古典爱好者和冒险爱好者的目标群体重叠不多，分这么低。
硬生生弄成了玄幻传奇，不过意境过得去，还有巨型GROOT举着大斧子要砍主角的头，场面活可以。
你们现在狠流行童话故事民间传说晦涩化是个神马情况？！文盲不配看个故事书吗？
伟大作家去世褪色，身体化作尘埃散去，但其完成和未完成的作品光鲜亮丽的延续下去，导演以此纪念去世的哥哥。
这个故事觉得有点别扭，尤其是最后一段的“南柯一梦”太刻意了，完全就是开挂让主角强行成长，这也让前面一路的经历显得没什么意义...
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
迷离荒诞的奇幻之旅，色彩与镜头的登峰造极，即便放在众多A24杰作之间，《绿衣骑士》仍然是其中极为耀眼的那一部，满分。故事上个人感觉并非晦涩到一筹莫展，导演还是留了很多讲解在的，大体上表现出了这是一场关于骑士的成长冒险，只是细节上的确需要原文对照。
有诗意，没深度，这么简单一个故事能拍俩小时也是不容易。
8.1 对于传统神话故事的现代化解构，将这场冒险的起因由阴谋转为了权贵间的游戏，彻底了瓦解了骑士精神同时又赋予了高文爵士崭新的动机，一种在时间和空间错位之下非纯粹的追求，去除这种执念的他才能得以新生。电影的诸多意象符号处理的很复杂，一定程度上影响了观感，但仅就表层而言还是看得很爽的。
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
处处佳句却仅有半篇佳章。中世纪黑童话寓言故事还是很有趣的。“人的本性并不总是选择好的一面，低劣才是永恒的主导面。”整个过程似乎在用一出又一出的奇观来考验高文自身的信念，用“反向刺激”去洗刷他作为骑士不该有的品质；但看下来有点过犹不及了，过度炫技反而让情感的迸发时时处于崩塌状态，湖底捞头的部分完全拍成了恐怖片，没有必要啊……总之，A24擅长的用阴间活儿讲述形形色色的故事，还算是有一种新的突破。
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头，但影像仍值得反复揣摩回味。
常识科学，哲学三管齐下。
6.5/10。一首童话诗，极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略，红蓝黄绿色彩纷呈，放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感，上路吧想成就伟业的年轻人，上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
如果没有最后部分就是完整的欧洲回忆录和意大利笑话组成，浑然天成的乡愁 （不会拍美国就别拍好吗...你意的阳光怎么能假装成纽约
D+ / 是我不太喜欢的一类电影，看起来是美的，视听是好的，但这种美又是数字技术所堆积出来的失去灵魂的东西，精致清晰却空洞。A24作为厂牌而成为影像风格标识的结果可能未必会比所谓“漫威”要好多少，作者意识的收敛又是否是受制于此呢。
“今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣。”上次看到这么美的黑白影像还是帕维乌的《冷战》。
6/10。洛维致力于制造绘画感极强的空间，镜头下高文横穿泛着雾气的泥地，流落于巨人出没后翻天覆地的广袤空间，又站在长满藤蔓形如洞穴的绿教堂入口，提供了一个主角完成从平凡到神格化的游牧空间。高文成为了一个意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣，他厮混于妓院不去礼拜、勉为其难地打赏问路的男孩、受城堡女主人的引诱失贞，并在落实荣誉的最终阶段害怕牺牲，当神性的光辉消隐，故事重回到人身上：全景大环摇中被男孩打劫、捆绑的高文变成白色尸骨，又在镜头运动一周返回后恢复血肉之躯，以空间位移来构建一种时间—历史，使主角收获‘‘发现自我’’；因背信弃义而称王的时候，黑暗冷寂的宫殿里高文翻出母亲保佑他的绿色腰带，随即人头落地，于幻觉中重塑自我的高文坚定了勇气，俯身面对执斧的绿树人。影片乏善可陈之处是为最终做出崇高牺牲的铺垫太少。
这个故事觉得有点别扭，尤其是最后一段的“南柯一梦”太刻意了，完全就是开挂让主角强行成长，这也让前面一路的经历显得没什么意义...
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