故事简单，服美乐还行，看看暴力，还有一两个香艳镜头
所以Skarsgard全家除了老爸以外都变成定型演员了
北欧版的Hamlet，影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊，没了那份华丽和韵律，就只是平庸。
6/10。制作是大制作，就是形式大于内容，故事有够老套，而且一度以为自己看的是“原始人”，而不是“北欧人”。
推荐所有人去看尚气！作为爆米花电影，故事把西方个人价值和东方文化气韵结合的非常顺畅！特效镜头制作精良，且中有我认为影史最美的XX！而且实话实说，这样的电影被好莱坞先拍出来，作为中国电影人是有点惭愧的。
即便有北欧神话做汤底，剧作上乱炖了莎翁的Hamlet x Macbeth，布景和音乐更是魂穿3A游戏Witcher 3和God of War，还是看得索然无味，男主的许多行为让人费解，和女主的感情线更是莫名。
野蛮血腥 但总觉得差口气 类型片文艺片有点两边不靠 不尴不尬
浓浓的权游味儿，没有它的好看，倒有电视剧的平庸和啰嗦。
哈姆雷特的原始版本，丹麦王子复仇记比莎士比亚更加朴实狂野，从一开始文邹邹的戏剧台词有点尴尬，然而渐入佳境，后面一连串的复仇简单粗暴，原始北欧的血性和单纯，外景地实在是美。
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调，即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项，本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋，浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红，也不是冷酷的蓝，而是阴郁的紫。不过要说到迷恋，怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下，水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
raven king
赤脚莎翁和土味权游的缝合怪，美剧感强烈，且完全不理解为何拍这么长。另外拍惊悚片出身的导演是不是都是怼脸镜头爱好者？
故事太老了，王子复仇记一点新意没有，不值得花钱拍
和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。
我的建议是steam战神史低的时候买一买试一试都比这有深度~
王子复仇记
仿佛一场大型魔幻舞台剧。台词不多 但每句台词都让“华丽”到让人想笑。场景的衔接莫名其妙。叔叔每次都出去守卫了个寂寞 让男主进到家里 这剧情真是搞笑。拍这种电影简直是资源浪费 不知道小演员有没有心理阴影。同样是决斗 这决斗可比最后的决斗差十万八千了，观影中只想着 怎么还不结束 硬撑着看完了
虽然故事非常简洁明了，但我还是很喜欢Eggers在神话原型上深耕的风格，电影中各种神话以及隐喻真的太迷人眼了，哈姆雷特，贝奥武夫，奥丁，女武神，诺恩斯命运女神。复仇者的故事充满预言与宿命感，尤其是台词，可以看出演员在口音塑造上也花费了一番功夫。the gate of hell,三船在于仲代达矢决斗时也说过这么一句话，我在地狱之门等你，真是无比武士道的宣言。
对哈姆莱特的铁血改编，原始、野蛮、兽性十足，安雅艳压妮可，青春无敌。
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