Delphine是个敏感而寂寞的女人，总是无故的哭了起来，总是离不开对分开男友的想念，总是对于无法表达自我而一再丧失自信，总是认为没人可以理解她而拒绝别人，却仍是顽固的相信自己的直觉，相信总会找到一个可以看到她的心的人 二个星期的夏日假期让Delphine陷入更深的忧郁之中，必须一个人渡假的寂寞与焦虑，使她更无法尝试面对与接受新的朋友，在一次次返覆于外地与巴黎的短暂旅程中，一次次地更觉得寂寞而哭泣着... Delphine 来到马赛的海边，静静地听着一群妇人讨论着Jules Verne的小说 - 绿光，她们说到人的一生当中， 要看到日落的最后一道绿光的机会是很少的，但是Jules Verne在小说里提过一种说法，就是看过绿光的人，在之后会得到一种能看透人的本质的能力 ... Delphine终究无法适应假期而打算回到巴黎，在火车站上碰到了对读着小说《白痴》的她微笑的男人，她有了点直觉，鼓起勇气邀请他一同到小海港渡假，她有了点预感，与他到岸边一起观看落日，他对她表白了，只是 Delphine 想在看完日落后再回答他... 然后， 她看到了绿光 ... 诗人兰波说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。 在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象－－绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。 没有人知道幸福是什么，侯麦也不例外，但他却通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程，一个迷惘却坚定的过程，正如影片引用的法国谚语里说，"时机到来，即是钟情之时"。这个夏天即将来到的时候，德芬却刚和一个男子终结了关系，而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬，但她却始终闷闷不乐。于是，整个假期，德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间，她始终在寻找一种无法用言语形容的感情，或者说，她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺，但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束，一群老人对绿光的讨论，更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说--"谁能看到绿光，谁就能得到幸福"。 《绿光》是描写期待的最伟大的影片（这也侯麦最伟大的影片）。当德芬独自迎着乡间吹过的风，悲从中来、泣不成声的时候，我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕，我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于"影评人侯麦"说："我知道要想达到目的的期待是多么重要，于是我不描写目的地，却描写期待，然后我骤然收尾。"而在这部影片里，"导演侯麦"真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后德芬那一声欢呼里。
@4th PYFF 看哭了，虽然表演和剪辑上还需要打磨
说这是爆米花都侮辱爆米花了，好莱坞爆米花只是陈词滥调合家欢而已，不是故意摆烂啊。
剧本不行啊……这个电影估计是先想到跑酷可以做很好的画面，然后生套个人鱼公主的故事制造泪点弄出来的。槽点太多懒得吐了……老虚不行，浪费了这阵容，画面还是很美。
牛教授说能看完整看完就是对本片最大的的尊重。我觉得说得对。男主，真的别太把自己当回事，呃呃呃……我觉得动画真的对不起小畑健的设计（这是可以说的吗
搞出这么一出
对这类题材天然好感，关于阿尔兹海默症，关于家庭，关于死亡。因为太接近现实，看完反而有种说不清道不明的挫败感，剧中人物所经历的一切，或许就是我们将要面对的一切。很喜欢导演对人物内心刻画的那几个片段，虚实之中，将人物的挣扎与矛盾，很好的传递了出来，生老病死是我们永远也逃不脱的人生命题，正是因为它过于沉重，所以极少有人愿意去触碰，感谢导演的坚持，让我们能够在生活之外，反思生活。
虚渊玄属实拖后腿，剧情并不复杂，呈现的效果却不好。
很平常的家庭故事，唯独公园烟饼那场戏有些突兀，而且最后一场戏多余了，女儿给父亲洗澡是全片亮点。两位老人演技很自然；年轻演员台本痕迹过重，没有生活逻辑。掌机的情绪节奏控制太差。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
真琴开啤酒后脸上被溅啤酒泡沫接着“啊”一声，拥抱男主时一直用胸挤，男性凝视得令人不适
yysy场景很美，配乐好听，片头片尾曲都还挺不错的，但一个明显商业节奏的故事片讲好一个故事不才是基础中的基础吗？？画面音乐等属于锦上添花而不是反客为主啊，再说影片大佬云集这就是正常发挥。
4.6之前一直记不住片子的名字，这次终于记住了，很实的一部片子，写实的生活，真实的生活困境，但是有点可惜的是没有什么明确的导演风格，只是一个普通人的故事展现在面前。
讲个笑话，虚渊玄×荒木哲郎×小畑健×泽野弘之×WIT STUDIO
夏天与秦牧初次相遇的对白
只要在雨中，她就能感知到～
剧本真的拉胯……很多日本的点都有，但是铺垫得太少了，主角们刚见面没多久就开始互相拯救，属实是有些尴尬
超美的作画，新海诚的故事。那么精良，也很美好，却不知道看过之后会留下什么。
父母在，尚有来处，亲情固然难以割舍，但也有久病床前的现实困境，电影这里太真实了！被重压撕扯的也远不止亲情……女主的爱情也难免不被拿来与父母的感情做对比，都是始于人性，终于责任，那到底孰轻孰重？
旁边女生哭成泪人。某些镜头想起李沧东的电影，但就是没有李的那种感觉。
感觉女主有点出戏，特别是推着轮椅带爸爸往雾中走了时候，舞台感有点强。好多长镜头还挺不错的，一直在家中的小空间转，有种大家都被困住的感觉。
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