像格斗比赛那样面对着敌人,像橄榄球那样和同伴们一起防守,需要有强韧的肉体和精神,不适用任何道具的最冷门运动,其名曰卡巴迪!
3.5 /忙到忘记mark了。因为入场前被二位友人预告了这次不是那么好,片前还有爷爷访问,说疫情拍得好艰难,于是观影过程里我反而产生了一种“还行嘛,也没很不好呀,爷爷没事的!不是还行的嘛!”这样的心情哈哈。 现代部分问题比较大,年代部分好很多,看苏打和永野芽郁两个人我就已经得到快乐了!永野芽郁太可爱了!!!然后就是我不太喜欢泽田研二的表演,很难共情。/ 爷爷长命百岁!
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
其实挺没意思的,一点儿没有来自“原电影”的感动,反倒全是来自一个老年人自己关于自身感情的回顾与后悔,那就不要再以“原电影”为母题宣传。
给电影写情书的电影总归不至于太难看,想要出挑也很难,默片解说员➕今夜在浪漫剧场➕家族之苦的感觉,召唤电影之神共度时艰的精神力量还是温暖人心的。
3日本人老龄化严重,劳动力不足,银发从业者
BJIFF. 迷影梗玩得老练,崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补,单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感,就连男主的人设都不显得那么让人厌恶,还有与当下疫情的挂钩,这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港,只要它在,我就在。热爱电影的人,电影之神一定会眷顾你的。
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到,但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了,而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema,可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
电影值得一生热爱,电影人值得尊敬。
香港夏日国际电影节闭幕电影。从上海电影节开始,山田导演延续了每次把我看得眼泪婆娑的传统。一个爱电影的老混蛋,78岁才知道那个20多岁放弃的剧本如何金光闪闪。人生是多困难的一件事,你的不奋斗或者是最爱你的人的困苦。人生从无逆转,只是一些转折让人更乐观一点。还要坚持的,好的或者坏的。
对于松竹100周年创作作品来讲,这部在爱情和电影史话的包裹下,依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
以孩子的视角,看背井离乡的逃离。想到了现下的乌克兰。
感动,但是不知道为什么。可能就像里面那句台词:看电影不是用脑子,是用心去感受。看电影看到死,爱电影的人们最浪漫的离开方式。 影片反映出的关于电影的相似际遇和感受,把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起,大家同时欢笑同时泪目,同时鼓掌三次,为这部《电影之神》,为电影本身,为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”,刚好是个人看的第十一部,当天第五部,却并不觉得累不觉得困,只剩感动,和依依不舍。 松竹映画成立百年纪念片,山田洋次yyds 。
为了泽田研二还是很厉害的四星(忍耐忍耐😅 其他的...汇集了丑男丑女费要昌整容怪
放映師說鏡頭與鏡頭之間駐有神明,看到一幕直接噴淚。
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存,反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”,可能是音乐堆砌太多了,把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
盲看也知道是山田洋次的作品,老爷子一板一眼的啰嗦叙事和古早的表现手法有些和时代的快节奏格格不入了…选角很到位,没想到北川景子和永野芽郁都非常适合昭和时代松竹映画的调性……和爷爷一起改剧本太幸福了…
无论多少次,还是会被这种迷影情节感动到哭😢永远的热爱下去吧
那个雨打叶子的穿窗镜头,视听盛宴。
本电影主要讲述了“搞电影的不太行”这样一个直男故事,菅田将晖在情节的推动中唯一合理的是贯彻了帅就能让人死心踏地这种上世纪逻辑。一分给永野芽郁,真的太初恋少女脸了,另一分就情怀性给下黑小津的松竹电影场环节了——不过最后环节真的也太恶俗尴尬了,山田阳次爷爷你晚节不保啊!
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
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