利用音乐与声音把较为零散的生活场景与诗化空镜连接起来,一方面利用纪录片式的采访将一些大的议题抛出并用儿童的口吻去回答;另一方面则在叔叔与小孩相处部分,用录音的连续片段将剪碎的时空串联一起,表现出情绪的流淌。
小孩怎么可以演得那么好~与其说“演”更多的跟这个“记录”形式很贴合,人与人的关系其实都是通过沟通去形成去改变,以及充斥着的年轻一代的各种想法,很诗意,但需要很安静地区欣赏~孩子总是思维自由但成年人……
“I love you,too”
而孩子眼里的未来,也很纯真,但可能犀利。回到孩子的角度对待人和事,期待一份单纯的未来,可能是当下动荡年份里让你能获得平静的一件事。
这个片名翻译的也太奇怪了吧 我好喜欢啊啊啊啊啊 就是emotional connection超过一切 温柔的治愈像是一个睡前的bedside story 除了黑白影像的选择还是不够好(虽然有了color continuity)IT’S SO BEAUTIFUL!!!!! 像是一首歌或事一首诗
johnny和Viv兄妹之间没有共同语言可以得到对方的了解和认可,两人在日常生活中也并没有特别多的交集,而jesse和Viv同属于一家人但又有不可调和的矛盾,johnny作为中间人调和了母子俩人的感情问题,既不需要文艺片的高雅也不需要剧情片的充实感,让彼此通过第三者了解了更多的彼此的秘密。
典型的essay film,但是嵌套了一个melodrama就让视角显得非常模糊。Jesse也并不完全能与影片中其他被采访的小孩等同起来,所以最后让人感觉一头雾水。
这父子俩都有点AS。。。 C'mon C'mon在电影里不是努力,雄起的意思嘛
纪录片和剧情片的融合,产生了一点化学反应。
I lay myself down and cried
⭐⭐⭐⭐
小丑这种浓墨重彩式的表演之后,华金证明在生活流电影中也能自如表现,小男孩的表演更是惊艳,真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要,但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观,更是压制住爆发的冲突,让情绪始终处在某种阀值之下,紧张却不夸张,温情且不矫情。Mike Mills的电影里,生活如流水,烦恼是溪水里的石子,偶有漩涡却总归不是大风大浪
影片视角:
相比于《二十世纪女人》的松散,本片的故事在情感塑造上还是相对集中的,尽管华金之前没怎么演过这种富有亲和力的大叔,但这么演似乎对他也不是什么难事。华金的角色就相当于清官难断家务事中的清官,妹妹因为整不了妹夫就拜托给了华金去带几天,然而华金在洛杉矶并不能兼顾工作和照顾孩子的生活,于是就把孩子带到了他要工作的纽约。工作中他经常问一些年轻人你们的梦想是什么,你们想成为什么样的人,但在这充满不确定性的答语背后,就连提问者自身也没有一个理想的答案,而记录在某种层面也算是角色自身对于生活的一些归纳和整理,外甥对自己的评价也多少有了一种在混沌中一语点醒梦中人的感觉。比较喜欢后半部分两个人在森林里怒喊的那一段,华金犹如神棍附体,把小孩子安排的明明白白,你糟透了,其实我也糟透了。
4.孩子的成长,也是父母的成长
任何型男老了都变成暖男,杰昆亦如是,在表现慈父感和为了和孩子好好相处的各种细节真的是分寸太好,好演员果然经得起任何角色。电影里老少互动的和谐感,黑白片的质感也超好。
3.5,一碗来自a24的温馨鸡汤。没有教不好的小朋友,只有不愿用心教育的家长。原先在摄影机/录音设备后负责纪录的“影人”反客为主,成为了叙事的主体,这个想法挺有意思的。可能是之前太迷《小丑》了,现在只要看到杰昆一抱双臂,一做鬼脸,就觉得他还在演Arthur…
Jesse说要C'mon C'mon的时候,眼泪哗一下子的就流下来了
好舒服好温柔的一个片子,在城市间穿梭,收录着沙滩列车行人的声音,大人小孩情感的交流和接纳,一起呼喊i'm not fine. 中间穿插着所有的关于未来关于现在关于超能力的采访都充满了亲和力和想象力。
温温吞吞,累了可以看看,什么都想提点又什么都没提,美国人就爱在一些不该担心的地方、或者即使担心对了地方也屁用没有、或者根本轮不上该种社会角色担心的地方瞎担心。剪辑不错,不磨蹭又不赶,很会利用画外音摆脱枯燥的叙述。
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