翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
杨过长发的造型像慈爱的大妈，袁承志也老了。
看的导演剪辑版，说是人物传记片，更像纪录片，还原了梅姐人生中的一些重要时刻和事件。最让我感动的不是片尾的告别演唱会，而是她在生命的最后时光，再次回到日本那个和初恋度假过的酒店，那里有她最美好的回忆和最大的遗憾。那个年代的艺人真好啊，就算有各种花边新闻，但我们最终记住他/她们的，还是作品。
老戏骨还是老戏骨，太喜欢古天乐和林家栋了，戴眼镜的古仔非常有Eddie精准时尚的设计师气质，还有林家栋，也是真的将华星总经理的感觉拿捏的妥妥的~
时代广场AMC看2021《梅艳芳》。中规中矩，但诚意到了。看到footage里的梅姐，舞台，婚纱，还是会共情，会鼻酸。确实是一个时代
差强人意，这种水平真的还是不要拍比较好。梅艳芳张国荣这样的人，有谁可以替代演出来？
想起主持时的她，想起古灵精怪的她，她走了，这个世界又回归了冰冷的模样。
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑，时而叛逆，时而停下来唏嘘
跨度太长，流水账一样，从97拍到03我感觉应该会不错。
4.0分。这部电影在类型上是一个奇怪的混搭物：它拍的是梅艳芳的故事，也找到了一个还算合适的演员来演她，可演员演着演着，突然就插进来一段梅艳芳本人的影像资料，于是你难以判断它究竟算纪录片，还是剧情片。最吊诡的地方在于，当我看着王丹妮的表演试图相信她就是梅艳芳时，真正的梅艳芳出现了——且往往在动情/煽情时出现，这是在干嘛？这不就是在提醒我正努力共情的梅艳芳是假的吗？电影是假的，但情感必须是真的，亲手摧毁自己的虚构，说明连创作者自己都不相信。关于这部电影在技术上有多糟糕，只需要一个例子就能说明：王丹妮在泰国决心离开杨祐宁的那场戏，她下车，转身离开，面无表情，杨祐宁在身后注视着她的背影…我勒个去，真是巧了，我大学里的某次学生作业就这么拍的，简直一模一样！那个作业我至今不敢回放，因为连我自己都觉得太尬了。
观影前我并不知道梅艳芳是谁，但当我随着影片过完她的一生，了解了她和小哥的故事后，我为之动容。从那些真实的片段里，我感受到，她一定是一位更侠义、更坚定、更有风韵的时代巨星，影片里的她定不及半分。
编剧对那个日本渣男可真仁慈，这份仁慈毁了这部电影。
三星电影本身得不了
王丹妮演年轻时期还过得去，但到了中后期，一点没演出大姐大的豪爽侠气。整体叙述也过于流水账了，又太小心翼翼。过多引用资料画面，过于取巧，也拉低了电影质感，能不能学学《波西米亚狂想曲》，完美复制的演出现场让人热血沸腾。情怀加持三星吧。
五味杂陈，不知道如何评价。作为一个梅迷，我很荣幸自己真心喜欢过你。
梅艳芳传奇的一生，很难被浓缩为一部电影，但《梅艳芳》却尽可能的在努力做好这一点。电影中作为的导演梁乐民并没有刻意的去制造冲突，而是以她生命中最为重要的时刻作为电影的节点，从童年贫苦的艰辛到中年面对病魔的坚强，其将一位才华横溢，积极乐观的香港之女再次跃然光影。
看的导演剪辑版。为《夕阳之歌》加一星，每次这歌曲响起，都会哭。电影方面，只值一颗星，流水账叙事，传奇人物最后变成为爱情所困，演员表演只能算合格，根本不能算多好。
6.5/10 传记片本身就带有一种对人物“去传奇化”的效应，而对于有些人的故事来说，平铺直叙地展现当年的信息，最终不免沦为八卦小报专栏collage。把这部电影当作对当年的怀念吧，看着人物提到“老杜”、“星仔”，真的有一种时光已逝、影坛迭代的感觉。如果未来有一部限定剧集或者纪录片，去讲述香港的十几二十年…
张：有义气。
用那么多影像资料和铺满歌曲，不如直接拍纪录片吧。
拍香港的女儿但不能拍香港；拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒；拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面，契合着这个充满了404的时代。
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