日漫什么时候开始把迪士尼唱歌移植过来呢?AI的自我意识成长单纯执着于个体成长上的话,那么当个体消亡时,AI会停止自我进化吗?烟花与银屏那一幕是挺美的。
诗音开头一个秒杀明日同学的自我介绍,整挺尬的。后面发现她憨憨的很可爱。比起十真对satomi的爱,诗音的爱更加感人,谁会拒绝一个爱你的ai呢。相信大家最后都喜欢上了诗音吧。
不过不失的迪士尼水准,画面和配乐都非常舒服,简单的故事传递了大爱的道理。厉害之处是这么多人物的每一个特征都能在极短的空间时间里渲染的很到位。不觉得冗长拖沓也不会让人觉得智齿和无趣。少数族裔的迪士尼新动画角色应该能让这部片子提一下奥斯卡动画片了。
7/10。家庭伦理类型的哥伦比亚民俗大巡游。
美术非常到位,仿佛又看到了《霍乱时期的爱情》《丛林奇航》《百年孤独》。
十真说让詩音进化的不是因为他儿时给的指令,而是詩音自己的意愿,作为老旧的AI詩音的自我进化不是因为牛逼的技术,而是因为一直沉浸在人类幼崽间最纯洁的爱与善的互动中学习的结果。
虽然鸡汤味儿有点冲,但是魔法音乐剧真好看啊!歌曲质量真高!flower power的小姐姐从姿势到solo到心路历程都是elsa内味欢迎加入公主大礼包
有点一言难尽…也算看日影常有的时而吐槽出声时而notwithstanding被感动到的体验了:)中途数次为对“幸福”的纯字面痴迷性重复皱眉时又不禁审视起这种批评:为何我(们)会将繁重的伦理框架及对某种反思或警觉的期待在先地加诸一个以AI为主题的故事上?如果把一些表达理解为“设定”,看法是否会相应变化?(当然这与讲故事方面的欠缺是两件事情)这是否说明,即使是在科幻里,某种现实主义倾向也在入侵?或许可同19世纪末Romance vs Realism的辩论相连,也又想起之前看特德姜作品改编时想到的问题。而如果一种“幻想本位”的观看被允许(由此,批评对象是此种观看方式或者文类,而非被置入现制伦理框架的作品),那么本片对于公主童话的看似不合时宜的坚持可谓自洽:它的叙事本身就是传统童话而非现代小说式的。
前半段:这AI好假好烦,毁灭吧;后半段:卧槽毁灭不了!赛博幽灵缠身,还占领了太空!
其实还不错,歌也好听,但对于迪士尼的水平来说是不够的。
土屋太鳳唱歌好好聽🥺🥺,同樣有迪士尼歌舞元素,整體執行的比《龍與雀斑的公主》還要好,至少故事不貪心,專心把高中生與AI的友情講好,日式高中生的反叛結合拯救AI ,回馬槍挺動人的,詩音一直都在看著你,她記得所有會讓你幸福的事物。歌單沒龍與雀斑的公主那麼豐富,但是土屋獻唱歌聲絕對動人,土屋萌萌的聲音我真的超喜歡的🥺🥺,這部才應該去坎城展映才對阿😂😂,雖然排場是沒有細田守做的那麼華麗啦~
真的不错,高潮部分几乎可以跟《比宇宙更远的地方》最后那集并驾齐驱,不过结局稍微有点,还是更想要人形的呀。
姑且放在软科幻里吧。其实设定我觉得还挺有意思的。不是传统的将人工智能的自我觉醒归总在负面,而是巧合般的利用了少女的内心世界的成长来美化AI的救赎。但是故事的单薄和变质仍然是逃不掉的。诚如其名,但爱的歌声并不是贯穿全片的主题,在我看来,那只不过是唤醒少女少年自我救赎的情感工具罢了。歌声没有变成主题,但是与之矛盾的是,开头AI的出现带来的歌声,那比较强劲的冲击力,带来了反差,所以越到后来越平庸。它没有像龙与雀斑公主一样,将歌声的影响力作为感知精神世界的般的食粮,而是作为青春少年少女救赎误会情感的一个工具。后半段的电影,完全就变得庸俗了,一段普通的少年少女的青春交流和拯救伙伴的动漫式夸张冒险。让我听到爱的歌声吧,不如说,是让我通过歌声来解开你们的心头结,让我用歌声来让你永远开心。(自私的开心?)
南美風情動感迷人,文化基因滿格,整體好評。
可歌唱得再好听,也难以掩饰剧本的空虚。不知是否为观影阅历增长,迪士尼的剧本越加模板化。主角又双叒叕是个不被人理解的小孩并且喜欢唱歌。30分钟整第一幕正好结束,主角有了正式目标,展开冒险,各个家人陆续出场唱歌凑时长。73分钟矛盾白热化第二幕结束,最后靠跟姐姐一个hug跟奶奶一顿嘴炮危机解决。2022年了这样的走向实在难以令人信服。
练静蹲的时候看看,挺好的,至少时间过得没那么慢了。
歌很棒,已经完全被诗音迷住了
是因为悟美喜欢月亮公主(这月亮公主的画风一看就是迪士尼风格),以及悟美教会诗音唱歌。所以现在想来整部剧是这样的风格也不错
后现代童话之如果这都不是爱,是好看的。所以不要说观众口味刁,用心的作品永远动人。
3.5。节奏把握的很好的一部剧场版。对AI怀着乐观的浪漫主义,但依然难以掩盖未知自带的恐怖气息。
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