一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩
打情怀牌真的顶不住
比预想要好很多了,限于篇幅,不能展开太多,但人物性格还是有些辨识度的,虽然感觉可以做得更好(五个人外形有点像,尤其是剃了平头以后)。没有为了狗血而制造冲突,整体也没某特别逻辑不通的地方,因此我觉得整个故事是逻辑自洽的。最打动我的还是张伟,平凡到连姓名都毫无新意的人,但还是为了赢而改变了自己,改变了这个夏天。对于从来没赢过的人,赢是一件很奢侈的事情。但青春,就是和伙伴们一起做些蠢事,做些不会有回报的事,热烈地张开双手,拥抱自己。
两星半。还是没逃出捧偶像小生的路子。还没看原版。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
终于看了这部在国庆档的电影,当时也没有在电影院去看,一直听说口碑挺不错的,就是选错了上映时间。
的确,无论是应试教育还是男性气质的议题在片中都亦像是在兜圈,从中出,又从不同方向回,不过与出发时不同的是,回是带着口号而回的。
比花束好多了吧...爱情电影能拍好真蛮难的
比花束强呀,撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情,好想拥有这种恋爱的感觉
先于情节创造属于场所的直觉记忆,再用接近即兴的人物瞬时状态不断刷新对于空间的“初印象”,倒叙的顺流。刻画爱情不需要金句,只需要暗号;暗号失效了,爱情便也消失了。伊藤沙莉的表演异常动人。
叙事不够紧凑,不过总体故事立意还可以。压缩到九十分钟,可能素质会更好
比花束强呀,撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情,好想拥有这种恋爱的感觉
给四星有点多,毕竟日版也才给了四星,三星半吧,算是不错的翻拍了,毕竟比起某家父辈的小品集合好太多了
很好看,片尾曲也好好听。其实不知道讲什么内容就跑来看了,只是因为它在当时朋友给我的片单上。坐下来突然意识到这又是“爱情文艺片”的当下有种“またかい?!”的感觉hhhh然而片尾曲响起的却是非常寂寞不愿意相信的心情——也太快了吧QAQ我不知道该怎么给它定位评分,总之很舒服的一部片子。电影真好,只要感受就够了。就像女高中生说,舞蹈真好,语言不通也能沟通。于是我们相遇,然后我们分别。
那些刚注册个号然后过来写影评(其实都是一些说怎么营销营销的话一点电影内容分析都没有的废话)不就是明显的黑子吗?赶紧滚好吧
合格的翻拍,意料之中。毕竟原作相当的不错,但此片笑点不足。
很多年前看过日本原版,觉得也不过是个青春喜剧片,剧情有些忘了,看了这版觉得太惊艳了,于是返回去看原版,确定这是一部少有的翻拍好过原版的电影。很显然少年们扑水的动机由青春期萌动升华到了“不服输”,主题扣在“自我定义”上也很贴合当下青少年的价值观。演员演技也很强,尤其主角张伟的扮演者,在医院失控痛哭的表演,特别真实,特别纯朴,天然无斧凿的痕迹。其他还有一些情节的细节处理也很细腻,很生活化。超出预料!
不差,虽然有些地方蛮生硬的。倒是希望它的作用在于,让年轻的人记得,那部片曾经叫我记得的有妻夫木聪和玉木宏的夏天。它的意义并不在于它有多棒,而在于在那个年代让那个年纪的我看到了它,如此波澜。而后才明白了那句故作深沉时会鬼扯到的句子,青春是本太仓促的书。后来倒也不会一读再读,可当冷丁读起时,心里的确是含着泪的。
及格的青春片吧,起码不是青春疼痛系列,没有多余的爱情线。主角团遇到的障碍和解决办法都显得很幼稚。
本来真的一般,三星完全是因为高中有过有共鸣的经历
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