被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
或许这就是电影中才会有的美好结局，现在社会养老只会一地鸡毛。
画风超舒服，又非常夏天！而且，人设和剧情都没有槽点，真的很喜欢很喜欢！最后和红祟战斗的时候我在想，日本神秘的传说是需要像奶奶一样传述下来的，这是他们土地的根，是彼此共鸣齐心齐力的线索
故事背景设置的很好 悲伤的人们成为后面妖怪出现的因由 说出“为什么是我”这句话一定很难过 但是活着就要面对 说不定什么时候就可以释怀了 希望每个迷途之人都能有温暖的家 大团圆真的太好了
刚看的时候很田园夏日，有温情。后面变得灵异起来就不喜欢了。
现实题材拍的过于理想化，不拍合租可以给三星。虽然不知道日本的合租是不是真的这样美好，但我的合租经历只留下很不愉快的记忆，半夜打游戏的室友，在厨房煮螺蛳粉搞得我卧室也全是味道的室友，上完厕所不冲的室友，永远不打扫卫生的室友...所以之后不管工资多少，我租房一定是要整租的，花钱买安心，非常值得！
虽然是有点过于理想化的故事，但是看的心情很愉悦，老太太活得很通透，里面每个人都很可爱，抱团养老或许是不错的生活方式，当然还是建立在身体健康的前提下
画面很美，故事很一般，铺垫很长，高潮部分很弱，而且结束的太快。不过那些奇妙物都好可爱啊
完全不觉得评分里说得结尾太突兀迅猛，我反倒觉得正好。想看高燃去看热血片啊。治愈番该做得都做到了。“吞噬心中的悲鸣”从今往后没有任何可以再伤害到你
无论是谁，经历了惨痛的遭遇后都会想问为什么。也许大多数人做不到理性面对，悲伤早已将他们淹没。任何时候都要保持一颗善心。
3.5/5 有点简单强行温暖人心。但是妹妹真的太可爱了。遇见可爱的人忧伤都会被治愈
有一说一，交待背景靠奶奶不断的讲故事的确让人出戏。最后希望我们“往事暗沉不可追，来日之路光明璀璨”。
作画很好，前中期剧情比较宁静，后面打斗比较儿戏，整体而言有不错的提升空间。
很温温柔柔的
太爱这样的奇妙物啦！虽然以灾难开尾，却丝毫不哀怨。作为人类，悲伤是与喜悦同样珍贵的感情，只要有同行的伙伴，终能洗涤前尘。被吞噬或绽放，取决于自己的心态。PS:射箭的结好似犬夜叉。
“我们都别无选择，只能尽我们所能。”好想住进这样的房子啊
一部我以为是日常向，结果带奇幻色彩的番
现实中如果处于故事设定的经济境况下，生活其实很晦暗逼仄的，电影拍的悬浮了。
电影是改得更搞笑啊！好中二… ！小说里先是给女儿沙耶加办婚礼后给公公办葬礼！电影顺序换了一下可能是为了更好地叙事发展 小说里的插花课改为瑜伽（？）share house的强行插入使整个电影的基调完全变了…改编得有点脱离本体小说
前半段很像《小森林》动画版，遭遇自然灾害失去家人的孩子和善良老奶奶到海岬边古旧大宅平淡生活的故事，这样舒缓又带点忧伤的氛围让人想起许多相似的故事，比如《龙猫》、《狼的孩子雨和雪》。不过后续画风一转，什么河童朋友们登门吃黄瓜大餐，迷途屋喜欢在深山里招待迷路之人的童话，海兽靠吞噬人的希望之花壮大势力等等，一下子变成了《给桃子的信》、《河童之夏》质感的轻玄幻片。最终大决战虽然壮观，但吹笛、射箭都比较草率。很快Boss就被战胜了。故事内涵这样一个逻辑：不是怪兽带来了灾难，而是灾难在人们心中留下的悔恨与悲痛引来了怪兽。“迷路”本身也是个暗示，而“家”或屋子仿佛一个城市、一个国家的缩影。也许灾后（战后）重建是日本动画一个经典的叙事母题。但国产动画里却鲜有而不深刻。这是个值得研究的点。
奇幻和日常部分的衔接有点问题。
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