跟92版没得比,导演是给apple拍广告的么?
这种片子竟然在国外评分超高,真的是太恶心了,现在国外极端的政治正确,已经完全不去考虑影片的好坏了,就像本片一样,只要看到了有着种族歧视的白人警察,被人手起刀落灭了个干净,而且还是被黑人恶灵复仇杀死,那就绝对的高分,完全不考虑影片的节奏拉胯,内容毫无新意,逻辑存在漏洞,毫无恐怖质感(也就容易引发密集恐惧症而已),水平就连老板第一部都无法达到,真让人太无语了!影片的背景故事是老版第一部的内容,而后故事就开始放飞自我,就连糖果人为何要选择男主作为宿住也全无解释,而后镜子内杀人的桥段,在电影《鬼镜》中早就玩烂了,更别说本片惊悚的地方也就寥寥几笔,还真好意思说这是恐怖片。影片最后的动画才是本片的主题,那就是所有被压迫的黑人,都会化身“糖果人”,对所有代表“不公”的白人复仇,呵呵。
秉持一贯“往惊悚/恐怖片皮里塞社会族群片”的套路,黑人艺术工作者夫妇无意中触碰到世代集体创伤记忆加口口相传复仇故事交织成的幽灵,男人因艺术沉浸、前辈强行灌顶和身世命定而成为新一任幽灵,女人则在警察滥暴夺爱后协助男人完成最后转化并发出宣言。皮尔讽刺黑人文艺工作者居于承载着血泪史的土地、不自觉成为士绅化的受益者而漠视在地生命史(蜕变前的主角黑人夫妇),沉迷于按白人意志量产艺术装置和表演而不去亲身体验拥抱艺术宣言背后的苦痛(高高在上的纽约黑人女策展人),而张扬哪怕以和肉身溃烂为代价也要拥抱血腥与武力。从Get Out的智慧反击逃离宰制,到Us的集体身份翻转和暴力,再到糖人的有意识拥抱暗黑史和延续造神,事实上可视为对宣扬暴力同态复仇的三部曲。全片最精彩桥段:白人作大死、黑人逃过一劫、亚裔跑路!
没看过老版,无法对比。但这部candyman的视觉真是一次策展!构图,角度,色彩真棒👏🏻故事的节奏也都在点上,还有皮影戏加持,视觉大餐。内核种族歧视这个问题,真是糖果里塞刀片,太左太右都不好。至于分数挺低的,well,有色人种歧视有色人种挺流行。
像看了一段做菜视频,把食材都整整齐齐摆台面上了,正准备开火,发现燃气用光了。
说实话,好像知道要表达什么,但是又不知道在讲什么
好看的,比原版更好。/Jordan Peele可以算是恐怖片领域的斯派克李了(当初看喜剧的时候怎么想得到他能走现在这条路呢?
题材与模式较为老套,旧瓶装新酒。但其美学艺术体现,运镜,构图,色彩光影处理等等完美弥补了这一缺憾,尤其几处镜像处理可圈可点,个人认为值得四星。
【6.5】是说怎么觉得有《逃出绝命镇》的影子,一看原来编剧是乔丹·皮尔,控诉种族问题的故事内核依然没变。
密集的孔洞 层叠的创伤 画笔与手的折损 探寻真相的女记者和当下评判艺术品价值的批评家 黄衣王在等待一个信奉历史正义的代言人 但白人的法理后置随行 语义的镜像对应灵活运用 意旨在告诉所有人 但是否是“说教式的 下意识的陈词滥调” 厕所蜜蜂照小镜子那个有意思
我知道一个女画廊主和这个女主的经历可以说一样。表面光鲜,最后一个人跑国外生孩子不知道谁的 。介绍画作言之无物。有些看似女强人,独立女性,光环本质还是来自于男人资本加持。电影里的场所,就是男女主的交集。
4:这个电影很明显的反应了种族歧视问题(当然,老版本也一样)。
3.5星 镜头和美术都没没得说,很不错,尤其是开片的颠倒镜头整个把我迷住,但是问题还是出在剧情过于直白地揭示黑人的内核,导致觉得整个发展都很刻意,最后的剧情有些用力过猛了。但是片中的body horror也确实很给力,尤其是最后的那一幕的身体密集的画面,爽歪了。
啊这...恐怖节奏在哪呢…除了蜜蜂嗡嗡声比较烦人
这也太强了,集体潜意识造就的糖果人可还行,电影的表现力很出色,糖果人的概念和起源非常吸引人,政治隐喻什么的我根本不关心。克里夫巴克的作品,能够把恐怖的概念提升到新高度,与血肉的融合也是新高度,作为脑残粉,我必须无脑支持
精致的室内装饰但没好好地利用这些空间优势,整体给我的感觉就是有足够的资金,但导演水平有限。
原来还有一些续集属性,我个人来讲非常喜欢这部电影,尤其是结局。
影片充斥着矛盾的概念和表达,candyman如果说是少数族裔仇恨和不公的复仇化身,男主的身份和变身的过程就隐含着一种刻意和恶毒,为了恐怖效果而本末倒置,非常可惜。
糖果人作为自身之倒影与镜像,一方面他是仇恨和暴力之化身与象征,但另一方面,这一暴力又是需要在另一种暴力之下被呼唤而出介以保护自身的象征。一种双向之暴力,一种悖论之矛盾关系。
本来就对ip很失望,现在还搞,简直没有任何好感了。
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