被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
對一戰有點理解的人應該都會覺得滿有趣的吧！
我觉得全靠卡斯和演员演技撑起来的。剧本多少有点松散，2小时10分真的太长了。有些讽刺的地方很妙，但这种点太少了。尺度比起前两部来说也不够大。
英国可劲揉了一下德国和俄国。美国人拯救世界，英国人拯救历史。加上认为全世界的好东西都来源于他的棒子。这三块料太无敌了。
芭蕾剑斗那段全片亮点，关于历史的部分未免太儿戏了
P.S：最后的彩蛋着实把我气笑了，建议下一部别拍二战了，拍本拉登和小布什手拉手拯救世界吧。
有几个点还挺有意思，儿子没有死在敌人的炮火下，死在了自己人的枪下；芭蕾动作戏不错；美国总统因为管不住下半身不敢参战。比较扯的点是腿伤魔法治疗，爸爸让妈妈去送人头，列宁同志被黑的不成样子。动作戏没有惊喜也没很拉跨，最大硬伤在铺垫和人物行动目的上很牵强。
马克米勒对这部剧本的参与度有多少我不清楚，但是这个人反华并且种族歧视十分严重，从他画的叉男和Magic Order就能看出来，而且他的恶趣味过于变态了。本片在对历史的胡乱改编也是一大败笔。
谁想看这个起源故事？我们都想看后续和精彩的打斗枪战，电影在大部分无聊对白中度过
本身是三星的水平，但没有了kingsman装逼的逼格以及瞎比扯历史人物扣个分
感觉尽力了，熟悉的配方和恶趣味，战场动作戏有意思，突然的死亡也猝不及防，但是还是一部比一部没意思
这跟kingsman真是没啥关系 故事线多且拖沓
荒谬程度跟《寻秦记》有一拼，不是我不接受戏说改编，但这种将全部重大历史事件归结于主角行为的写法实在偷懒至极，堪称编剧之耻。
黑色幽默的前作加上歷史諜戰片的格局，果不其然地拍出四不像產物，披著英國優雅貴族的西裝說著尷尬的美式笑料，以反轉歷史片的世界觀鋪陳比真實歷史更乏味的諜戰世界，整套電影遊走於認真敘述與惡搞歷史的雙重矛盾，節奏錯亂、劇情失控。
7/10.
服化道和场景都很棒，剧情实在是稀烂，除了本身节奏切割成好几段之外，还加了很多奇怪的X暗示桥段。导演和编剧这是彻底飘了，觉得自己非常无敌，所以要通过高级的电影叙事手法来恶心人（隐姓埋名的英雄无比憋屈地被抢杀），并把周边所有国家都给嘲讽一遍？这个系列恐怕也就到此为止了。
马修的恶搞现代性太强，一百多年前的一战真的装不进去。这是用汉堡的烹饪技法做小蛋糕啊。不过评论区里也是奇观，列宁和普林西普就不能恶搞了你家规定的啊？高中历史书你当圣经么？
漫改宇宙特工片，我认为王牌特工的核心是科林·费尔斯，他能演出英国绅士那种打架起来保证衣冠整齐的感觉，还营造出一种颠覆人物过往形象的反差萌，拉尔夫·费因斯比起科林·费尔斯还是有不少距离，感觉撑不起主角这个角色。至于剧情方面，你就当一出一战时期的政治讽刺喜剧好了，实在是挺烂的，不过中段拉斯普京那段，真的很好笑，太恶趣味了。动作设计是旋转芭蕾妖僧普京皇宫大战王牌特工组那段最为精彩，马修沃恩的电影无论剧情烂成怎么样，武戏一直可以维持高水平，有一段奔跑战壕的戏挺像1917。人物动机说实话都挺迷惑的，尤其是主角儿子踊跃参军的企图，没有合理化的交代。
数千万生命却为不明就里的事付出牺牲代价。
各方面无不稀碎…老伦敦正米字旗的杀人能叫杀人吗？日已落帝国只能追忆追忆残存荣光…
本以为拉叔只是镶边客串，没想到居然是大男主+动作担当，大惊喜。不过作为前传，编导仿佛在严肃战争反思与荒诞谍战喜剧的风格间迷失了反向，从纯架空到历史解构的世界观改革也颇为踉跄。而最大的问题是King’s Man的核心价值，披着和平外衣的后殖民主义救世主思想深入骨髓而不自知，简直虚伪到令人咋舌。
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