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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对命运重构的欲望没有得到实现，但是确确实实的认知了轮回的意义。
一部形式大于内容，但把形式推向极致的高级艺术寓言。
Bizzare. 奇幻诡异，光怪陆离的视觉错乱和感官冲击，前半部分片长cult的塑造噩梦维度，使得观众的恐惧极度无限实体化，诡异的造型和夸张极限的造型令观众非常不适，第二三章有序切换为对现实战争的极限嘲讽和极端视觉层次展示，隐约可见的反战主题和混乱秩序缔造的恐怖幻想天才动画之作
只用惊艳到令人乍舌的视觉奇观就撑起了将近九十分钟的电影。
【9】在他自己的噩梦里，他是疯狂的造物者。从未有过的奇特观影体验，一场纯粹的睁眼做梦之旅，沉浸到来不及反应：它是几乎没有剧情和对白的。曾经梦到过那种语言难以形容的cult画面，所以它是目前最接近我梦境的电影。极其私人化的片子，就好像怪奇生物设定集成精，喜欢的会爱惨，讨厌的干脆别看。
这是碳基生物能整出来的活？艺术过于超前了吧。
源于自然崇拜和英雄崇拜，寄托人对美好生活的向往，所以一种自然的、自发的、未收到摧残的状态，肯定就像这样：各路神灵遍地，见神就拜。古希腊就是如此，那些原始民族的也都是如此。
简直就是我童年的梦境与想象
杰尼斯真是德国90后的杰出代表啊，德国男色的标杆啊！这片从英德两国两个小翻译的视角解读了大战前夕，让我想起那部一战前夕的剧，以英德两国两个小机要秘书的视角反映的战前局势，最终他们改变不了历史的滚滚车轮，终将踏上战场，那部剧结尾，两个小机要秘书换上各自国家军装那一刻，泪崩😭 这一部结尾虽然没给这幕，但是想想都难受不行，英国小翻译肯定是要去皇家空军了…德国小翻译在祖国与信念之间抉择，更煎熬…
光怪陆离，荒诞，战争，毁灭，开端，一切即是结束，也亦是开始。
看睡着了。真不如去看史云梅耶的短片。简直比纪录片还无聊。两星给道具和美术，怎么说，感觉不适合电影这种载体来展现。
7.0
高清无码噩梦，是能使《钛》也显得小清新的定格动画
看不懂，但大受震撼，想到可能跟资本主义帝国主义剥削有关，但看着无头绪，尺度一般
看的第一部定格动漫，属实给震撼到了，诡异，邪典，血腥，恐怖，到处是怪异肮脏的生物，面目可憎，有我看克苏鲁神话那味了
挺屌的，噩梦轮回，音乐和特效也很有大片感。恐怖倒还行，重口味是真的。也许核冬天之后就是这样吧，幸存下来的还是会弱肉强食。
关于宇宙起源和沉寂，关于物种的不断轮回与反复自我消灭。死神与核战，难道是每一次文明轮回的必然归宿？
人类的想象力超越无极限。
真看不懂导演想表达什么？也不愿意浪费脑细胞去猜测！电影中的元素太多了，感觉就是导演的思维垃圾桶，把平时的灵光一现都扔进来了，然后电影的形式发表出来。全程快进看完！
虽然很掉san，实际上后面还看困了，没想到这也能助眠，可能是太长了后面没啥新意，弄成短片多好
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