上个月知道《阿波罗10½号：太空时代的童年》时，并没有太感兴趣，但身为动画迷的我两天前还是因为豆瓣7.5分而决定观看一下。今晚终于观影之时才惊喜地发现这部影片是《爱在》三部曲、《少年时代》导演「理查德·林克莱特」自编自导的新作！P.S.：本来想统计下片中出现的电影（《音乐之声》《2001太空漫游》《人猿星球》），看到后面提到好多影视作品就把我“劝退”了。
时代的散文诗和个人的臆想症杂糅、拼贴，看完也仿佛经历了一场如梦似幻的太空漫游。
怀旧元素混入太空的堆叠，这类画风在爱死机里看过，太像现代人对于过去的幻想，而对于我自己来说，却有些昏昏欲睡。
童年少年那个时代的生活日常与少年梦想。
7分。理查德·林克莱特自己的“少年时代”。谁不想金主出钱，拍一个属于自己的故事呢？理查德就是这样的幸运儿，网飞出钱给他拍了这样一部非常私人的电影——自己的童年回忆。上世纪六十年代的休斯敦，那是太空竞赛的美国根据地，日常生活与航空活动密不可分。那时的小孩都有一个太空梦，所以理查德才在电影里圆了自己的梦——让自己也登上了月球。除了影响整整一代人的太空记忆，电影里还有许多属于整个六十年代的流行元素，嬉皮士、电影、电视剧、音乐等等，所以这部电影应该会引起很多美国人的共鸣。哪怕这是不属于我的回忆，但也能体会到导演对于过去的缅怀以及导演童年的快乐。谁不想拥有一个闪光的童年呢？
用卡通的形式，那个年代的美国孩子，都在玩些什么，很多东西，直接20年后，才在中国出现。
用卡通的形式，那个年代的美国孩子，都在玩些什么，很多东西，直接20年后，才在中国出现。
搞得我以为阿波罗十号半是一个真实存在的项目，翻了评论才发现是童年幻想？确实借了一个好壳，借登月讲笼罩在登月计划的集体记忆中那代人的成长经历。一切都与科技和科幻有关的童年经历令人着迷，自由而欢乐的童年生活令人羡慕。
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
Love the interwoven perspective and nostalgia
小朋友的记忆亦幻亦真让人有些迷糊，但他们那一代美国人的生活经历真是异常丰富精彩。
#看多了猎奇的作品，忽而对这种【现实记录向】的作品很不适应，总生出这是逢场作戏的质疑。没有去过藏区，没有见过这样的孩子们，也从没有想象过这种艰苦的求学环境。“外面的世界好吗？”如果她们真的要问，习惯了外面世界的人们欲言又止就是答案了啊
林克莱特花了太多时间去事无巨细地展现自己童年回忆里的细枝末节，从电视节目、家庭活动到生活中各种点滴，直接就点破了这个“阿波罗十号半”其实就是孩童的幻想，每个人都曾想宇航员，但并非每个人都实现了梦想。用孩子的视角，去重现登月这一历史壮举，月亮本身就多像个梦，而登月就是美梦成真。
韩松老师真的好棒，他还把自己的工资拿出来补贴孩子的伙食费，真的好感动。
他在黑板上写下“知识改变命运”，看见那些学生渴望知识的眼神，我想如果我是他们的老师，我一定是既开心又心疼。
又一位名导拍怀旧年代片，真的笑死了。但这部真的真的好看死了，代入感强到爆棚。幻想部分的植入真是有趣，大时代背景与个体回忆居然以这种形式交错。也许，全世界男孩的浪漫是共通的吧。
1969 年以及那个夏天里的「美国」和「美国人」再也不会回来了。那个时代也一样。50 年后我们看着那个逝去的世代，发现自己身为一个中国人，正站在另一个时代的分界点，正在迎接属于我们的大时代。好或者坏，它都会到来。
电影里的景色很美，里面呈现出来的情更美。非常值得一看。
为什么要把女主的哥哥写死呢？女主这一辈子感觉也没过上什么特别幸福的日子，好不容易和男主在一起了，到最后却连个孩子都没有
挺温情的一部片子～看片名的时候其实隐约感觉到这部片的基调会是比较偏文艺片的，整体看完真的内心有种莫名的舒服，人间的真情还是有的，人性的温暖与美好支撑我们继续前进，也鼓舞我们去变得更好～感谢这部片，我知道接下来自己该怎么做了～⭐️
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