Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
修了一些旧版不太合理的地方，但加了个重要人物和改动了一些故事线让漏洞更多了（扶额）；很多笑点改没了，包括那个加速药水，话痨狗竟然是梶裕贵配音但台词不够旧版好玩；连〈少年期〉也要删我的 TAT 不过新版特效做得真好（一人包场看完。
最触动我的一幕：医生说：“我不相信你会杀人”，但林日朗说：“你没当爸爸吧？你不知道一个父亲为自己的孩子都能做出些什么”。一个平平凡凡的父亲为了孩子四处借钱、努力工作、当摩的赚外快甚至持枪去劫持医院，他经历了什么才能如此悲愤和残酷？《误杀2》比《误杀1》更感人、更扎心，人间最平凡的爱像是炸弹，浓烈地让人睁不开眼。
只想说市长靠关系拿到器官供体这种犯罪程度，比起贪污上亿要轻很多吧，更不用说为了几十万搞出一个豆腐渣工程害人姓名，当然最后也只是想洗白市长，但感觉比第一部差点意思
跟迫在眉梢原版相比，误杀2更匹配了现在观众的习惯与节奏，放弃原本的人设塑造与流畅叙事，减去了原版对美国医保制度的批判，改为螺旋而上的黑暗权贵阶级，更为神奇的是泰国这方土地，凡是拍不了的东西都可以去那里尽情施展，一股常年意淫的味道布满银幕。在表演方面堪称灾难，全片演员仿佛很久没演戏了一样，全部用力过猛，拿着范，端着架子，违和感拉满。
看到最后我总感觉这个情节似曾相识，但是又想不出来
居然能全程直播哈哈哈哈如同儿戏，换我国处理，先清场，再断网
1.拍的一般，一个犯罪故事拍的毫无悬疑或紧张气氛；2.结局加一分，有点意思；3.肖央一个人撑起一部戏，任达华原声太出戏了，李治廷好丑演的什么玩意！
导演完全换了，一个特别简单的故事核被硬生生编织在一场偷天换日的预谋中，末了，故事主人公还是死了，转了一大圈，还是自己救了自己的儿子，但他的死被这样一编排完，变得很伟大，是一个功臣，社会化进步过程中的一名功臣，看得到故事开头，便也猜得到结尾，相比1能看出导演和编剧功力真的弱了很多，一般精彩吧
各地凡是能说点普通话的演员都找来了，操着南腔北调，说着言不由衷的台词，没有人拿出了真心。如果这个叫职业，那也是很不专业的职业，不走心的抵挡次职业。每个卡司都仿佛是负责发补助的工作人员，只把眼前的事情当一份糊口的差事罢了。
巨失望，越来越大人话和现实化。用抖音全球式烂梗填充元宇宙，一顿花里花俏，本质就是《星球大战》，美国用《阿波罗》怀旧太空梦，用哆啦A梦做引，拍《星球大战》，《大人国与小人国》，巨人善良与小人狭隘，宇宙跳跃，宇宙飞船大战，反战，塞的满满当当给人们，最后用和解善良的友情结尾，哦！友情与善良的确是一切的解决。
挺难看的，讲的还是个政治故事。有些情节很强行，其他道具都有好多个，缩小灯却只有一个。（静香真是每一部都要洗澡…）
最后这个社会主义彩蛋给我整不会了，这跟误杀这两个字有什么关系
误杀1没看，迫在眉梢老早以前看的忘差不多了也等于没看，误杀2对我来说，没有任何参考系，观影体验相当不错，整个片子的节奏一直很紧凑（除了闪回儿子得病过程那一段），情绪也一直很饱满，在处处看到丧偶式育儿的今天，突然重温了什么叫父爱如山，还是非常感动的，虽然萨丁带着所谓的心脏专家把小虫推进手术室的时候，就猜到其中一定有诈，但还是不影响整体观感。翻拍和与误杀1的比较，是本片评分低的原因，还有一个重要原因貌似就是因为它是陈思诚监制的，貌似有了陈思诚的印章，不管影片真实水平如何，至少就要掉一星。讨厌一个人，然后就罔顾事实讨厌与他有关的一切，这种行为，跟那些喜欢一个人就罔顾事实推崇与他有关的一切的脑残粉有什么不同呢？只是前者可能觉得自己比后者要显得高级，通过践踏一个高高在上的公众人物，而显得自己没那么普通。
无语了 什么时候才能放弃抒情音乐 演讲和大型群众被煽动的场景 坐到电影院才发现监制是陈思诚 吐了 我以为我在看悬疑片 什么东西
拖沓了。反转设计上缺一些出其不意的表现力。风格化也没有1成熟
剧情上存在bug，但一众演员演技加持，看起来让故事逻辑似乎都顺畅了不少
我这人泪点极低，全片就是一边在尴尬一边在难过，然后为自己的难过而尴尬
新闻简报拼接故事。关键是这故事千疮百孔。后排不知哪位小姐姐一直在哭哭哭，我却想笑。
跟1一点关系都没有。
结局太过煽情，父亲牺牲自己拯救儿子，万一后面手术失败呢，只能说国内改编为了剧情反转、煽情，什么剧情都给安排上
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