被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小狐狸Tails好可爱噢，那个针鼹纳克鲁斯能不能换个配音，声音太厚实了
这下面的短评，跟某东某宝的刷单一样的感觉。
先看看3ds平台有哪些索尼克游戏吧～
今天无意翻到这部片子，以为就是很差的网络大电影。但没想到挺意外的，剧情人物都很精彩。虽然知道是老版大话西游的基础在创造，但我一点也没有拿来对比。故事独立完整性，人物串联也可以，主演的演技在线。
就像首部曲一样，结尾cast背景动画是最最情怀的部分。这只蓝色小刺猬真是世嘉游戏永恒的经典之一。最后超一索尼克大战反浩克战甲的蛋头博士，已经分不清谁致敬谁了。金·凯瑞的表演依旧卖力、夸张，他演的大反派同样充满个人风格。只是听说私下里，这位喜剧之王也有抑郁倾向。所以看着他的戏也很心疼。
6分，复制粘贴上一部的模式，但是比上一部少了点乐趣
第二部整体质量和1持平，故事淡如白开水：索尼克和两个新角色，以及回归的蛋头博士，一起争夺拥有无穷力量的翡翠钻石。从头到尾都是些陈词滥调，笑话不好笑，设计无惊喜，特效中规中矩，观看过程有时甚至会很沉闷。硬要说的话：金凯瑞的某些表演时刻仍是亮点；蛋头博士的巨型战甲挺有趣
和第一部一样套路满满新意寥寥，登场的新角色作用主要是补全情怀，最后构建起“大家庭”也相当老套。中间的假婚礼情节很难不怀疑是在水时长。值得一提的是，这部电影很可能是金·凯瑞暂时息影前的最后一部作品，影迷们且看且珍惜。
8.派拉蒙没送审也是对的，引进肯定百分百赔钱……
很明显上部赚了，特效升级不少，情节有点低龄，作为娱乐片还是能看的~
这集索尼克拿了悟空的剧本！被灭族的贝吉塔来地球找悟空寻仇，几度交锋后两人和解成为朋友，悟空也借助龙珠的力量成功进化为超级赛亚人·索尼克……下一集要上场的是沙鲁吗？？？
没想到1已经很烂了2还能突破下限
相当不错，有致敬但不照搬，至少比刘镇伟自己的续作有诚意多了。紫霞从容貌到演技都令人印象深刻。缺点是无意义的特效太多了，网大通病。
今天无意翻到这部片子，以为就是很差的网络大电影。但没想到挺意外的，剧情人物都很精彩。虽然知道是老版大话西游的基础在创造，但我一点也没有拿来对比。故事独立完整性，人物串联也可以，主演的演技在线。
还能再可爱吗，不能公映，是大人小孩的遗憾，我把资源留住了，给我儿看，以后玩具别和我儿子抢啊，金凯瑞虽然老了，也是我的青春。
机械风暴，超级蛋头变形金刚！
很多线索设置是能圆得起整个大话西游的故事，女主选角也对得起观众时间。
金凯瑞的演技依旧是亮点，但是也把动画感又往上提升了许多。
在没什么期待前提下，比第一部更吸引人。少了新人首次出场时的背景描述，和手忙脚乱闯祸的老套无趣环节，第二部直接进入冒险的世界，反派博士也足够戏多抢眼，说着一嘴不常见的措辞语句也挺有趣，甚至戏份看点超过了索尼克。
低成本用心来做电影值得鼓励，男主演技也突出，故事讲的也很完整动人，不过有些地方剪辑很突兀不知道为什么
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