我只是把你当个恐怖片来看,因此多得也不要求了。半吊子啊。
说不失望那肯定是假的,视听流畅华丽,还是埃德加赖特的手艺,较之前的作品,缺的是视听与故事本身独特性结合,以及视觉上的幽默,看得出导演走出舒适圈的决心,但也没有多少新思考,并且彻底暴露出埃德加的短板。剧本的空洞被放大,故事、角色功能、悬疑节奏点等等,放在今天来讲真的是太过时了,导演好像是为了炫两女主同时空转换这个创意和技术而拍的这个电影,所以对于其他部分的处理给人感觉是“说得过去”就行。既然剧作平庸,那就当做一个视觉片欣赏吧,但两女主同时空转换、镜内外世界的特效和调度,除了感叹一句牛逼外,观赏性其实也就那样。导演之前的作品我总是诟病有开头硬、结尾萎的毛病,本作结尾确实还是不行,而且与女权主题相矛盾,不由得让人觉得是为了反转而反转。当然本片绝对不能归到烂片之列,要说缺什么,可能是缺了西蒙吧
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了,现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
前面拍的真的是挺好,但没想到电影后面变成通灵探案剧我就觉得一般了。
赖特融了《威尼斯疑魂》和《阴风阵阵》吧,可惜他的个人风格明显不适合这种类型的电影。
Edgar Wright的仇恨式怀旧,美术、色彩、音乐都做到了极致,后半段有点俗套,但情绪还是一路走高的,这才是配得上老伦敦的urban legend。
哭笑不得,最后僵硬的反转仿佛是广电插手了一般。
这个结局,楼梯那段cg哈哈哈哈哈哈
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
给我最直观的感受:夜总会开场非常惊艳,镜子的折射无数次想到了《红辣椒》。但过于眼花缭乱的炫技,无限注水的画面叠加,各种精神迷乱场面多到厌烦了。篇长完全可以精简半小时以上。不需要给观众一整场都是错乱的梦,我们需要有内容的食粮,而不是ecstasy.
童年的英雄,很高兴再看到你们。
故事讲的没问题,很吸引我,用歌曲引导角色入场,一点点释放出60年代的潘多拉,吞噬年轻人的大城市享乐与虚荣。有未麻的部屋,闪灵以及泛滥的霓虹美学等片的味道,也许本片也是证明那些老片的魅力所在吧
1小飞侠和索尼克算是被毁了…
这部电影诠释了当赖加(导演)不再赖加(作者气质),丁正勋的摄影很棒,安雅很美,麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」,对不起你实在太像可云了,大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念,如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代,似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线,非要搞女权(结局还崩了),减法没做够,又是时装设计又是唱歌,又是性交易又是校园霸凌,又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了,从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了,意外结局让这片完全降级。(PS:女主设计的服装好难看,很程式化的直男蜜汁审美,对60年代的审美有什么误解?)
想起suspiria时,首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气,Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核,只遗憾在了美指摄影创意平平。
“最大的风险就是不冒任何风险”终于有一部放松的片子,迪士尼多出动画片吧!什么时候把唐老鸭子 史迪奇也搞起来哈哈哈 终于我分清了黑鼻子的奇奇和红鼻子的蒂蒂~各种认识的不认识的看的笑死 特别在金币池里的🦆这可太熟悉了~两只花栗鼠🐿️还是很可爱的~其他人物其实也很可爱啦 就是彼得潘毁的不是一星半点 我对他的印象还留在那个帅气会飞的少年呢~合家欢大电影~都这样不出一波周边嘛!迪士尼的确是给大家带来快乐和梦的地方 可以让人永远做小孩 还是希望管他的人不要因为政治原因破坏我们对他的美好回忆……
元素和技法都很强,但是弥补不了核心的崩裂。看还是可以看的,只不过看完留下一地呱噪。
音速小丑那个真是绝了,设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽,一点不觉着好笑。
赖特是怎么了?已经不单是烂尾的问题了,baby driver至少前半部分挺有趣的,这次整个本子都不抓人,一惊一乍的,没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳,托马辛时而惊艳,欠点火候。
Dale太可爱100个赞哈哈哈,虽然剧情都很老套了,但意外各种元素2D3D真人杂糅一点违和感都没有也是很神奇。想和侄女再看一次哈哈
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