被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
If seeing this most terrible Matrix film means we are in the most terrible version of Matrix?
老李打不动了所以改用冲击波了，唉……这发型是为疾速4备的吧。重温了1-3后实在连三星都不想给。不过，这应该就是主创们想要的（彩蛋），把这shit扔还给华纳。
尼奥进入游戏的整个过程拍得很好看，一开始觉得是模糊了现实与幻觉，最后发现是倒置。
前半段尚可，后半有点编不下去但是我要硬编索性放飞的感觉。情怀满分，故事6分，表演7分。
这……只能说是粉丝大电影，那我还不如去看Sense8
我是有多想不开在跨年夜花160一张的票钱去看这么个烂片……本作根本是挂羊皮卖狗肉，和预告片可以说毫无关系，唯一的看点在于沃卓斯基姐弟（妹？）的官方吐槽：“我们的老板华纳非要我们拍续集，我们就拍了”（摊手）。
最后变成僵尸片还挺好笑的！剧中角色自己吐槽华纳非得让他们给三部曲做续集，可以的。吐槽自己的子弹时间也是很逗了。彩蛋 The Catrix!
我很愿意相信老韩给我画的饼，
观影过程中关注的重点是：史密斯特工穿的竟然是七分西装裤，果然时代不同了，很难想象雨果维文穿上的效果，以及最大惊喜莫过于导演暗搓搓叫了超感猎杀的卡司!!!就挺没必要重启的，中年爱情故事已经在小敏家看麻了…
哪有什么Paint the sky with rainbows,不过是Matrix制造的信息茧房
看完Matrix 4了，怎么说呢，前半个小时觉得剧情蛮有趣，喜欢大量自黑；中间一个小时，开始安慰自己，如果不跟前三部比，好像还行；最后开始想什么破玩意，我看的是丧尸电影么，Trinity飞起来怎么跟超人一模一样。。。 唯一的收获是再次看到Reeves不留胡子的样子了。。。
机器与人的颠倒，科技与人的颠倒，人工智能与人的颠倒，生活与自由意志的颠倒，指向人的彻底解放，还指出了阶段化成果：竟然有认同人类价值的人工智能，不错的成绩，还搞出来了和平、人道路线，怎么看都是隐喻。
前三部其实已经很完美了，所以第四部看起来很难再有什么突破。加上演员都是以前那批，纯情怀驱动去看的。更加像一个分支而不是续作，续作应该可以突破思维的界限。这部并没有。最后Trinity会飞真的让我有点傻眼。。。
已经完整的故事，加这么一出真的是被枪指着硬憋出来的。一开始还算个同人花絮加吐槽，然后就是把第一集剧情重演一遍，剩下一半纯为爱痴狂。格局比前三部小到不知哪里去了，动作场面也难看得不行。算我粉丝给面子吧，求别再搞了。
Keanu理一下确实还是🉑️的，Brian你也make me horny🙈& Max (怀念Sense 8😢
Somewhere around the 20 mins mark, I stopped trying to use my precious human brain power to make sense of any of this thing.
看完之后，都没想明白重启的理由，无论是戏里戏外。
看之前都没想到这么搞笑hhhh以为就是个狗尾续貂，没想到导演很好的内涵了华纳，真的好敢吐槽啊xs 成功的用这部烂作品让大家恰了饭还阻止了其他的续集产生（也许吧）挺好的啊，成功完成了甲方给的任务。说实在的华纳想赚这个IP的钱还不如搞个重映呢。 想看猫客帝国！
“华纳说了，有没有我们这些原始团队，都要拍”。
陷入虚拟世界的尼奥和崔妮蒂（前三部曲的男女主）在众人的劝说和营救下返回现实世界的故事。整体上不仅枯燥无聊，而且自我重复。各种特效和打斗勉强加一星。PS：通过meta的方式揭露了“是华纳公司逼我们拍续集的”，这个idea有点意思。
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