就在我以为是父女温情故事的时候,又翻了一下,可以加一颗星。
能感受到罗曼·波兰斯基的《杀戮》那种快感,略遗憾:结局有点牵强,正常逻辑下不大可能出现那种情况。还有,直译叫《套装》就很好。 什么“誓不低头”,莫名其妙的很。以及,类型应该增加一项:悬疑
这种电影就是很明显地知道男主在扮猪吃老虎,就看编剧如何自圆其说,以及导演如何把控节奏顺带炫技,看完觉得二者都未提供惊喜,把故事限定在单一空间内需要个很巧妙的剧本,要能表现出高潮戏的心理对峙,拿裁缝刚要揭露杀人事实结果话锋一转这段就很小品,类似本山挤眼小沈阳说有还是没有那个感觉,老大全程也形同弱智,没有匹配对手,光突出男主老谋深算也没什么意思。
本来是想当做黑帮犯罪类型的饭片来看的。但这个“英国绅士式”絮叨+舞台剧,看着有点点闷。弗朗西斯这个角色塑造的差点意思。选角吧,感觉都差点意思,没演出剧本的张力。整体一般。
一起调就知道是好戏,徐缓、端矜、沉着、优雅,以一件套装的精良制作手法开端,缓缓铺陈一场精心设计的复仇计划。戏的精彩并不在于展现了一个多滴水不漏严丝合缝的策划逻辑,更多在于事件的走向总奔往“失控”状态,各种不确定性创造了特别的戏剧张力,以及男主的临场应变能力,全程智商在线,总能“逢凶化凶”,步步惊心又柳暗花明。一句话,干得漂亮!
怎么说呢,剧团一人作为艺人的确能感受到影片中的角色情绪,再加上演员的自然发挥以及源于过往经历的故事都给片子上了一层保险,剧团一人的私心应该倾斜在师傅身上了,深见和武的感情的确容易让人动容,但这也只是这两个角色而已。其实本片时间跨度很长,但影片并没有很好的融入好三个时期,开头甚至从现在切入到回忆然后再从回忆切入到更早的回忆,本片故事主要舞台的剧院也没有充分表现,有些角色的登场退场都太过突兀,武除了和千春以及师傅外都没有和其他人产生太多的联系,以至于最后一段北野武重回剧院的长镜头,剧团点滴来来回回也无法让我动容。但片子的确还行,是我喜欢的搞笑艺人们生活的故事。
腔调很好,好到手松可以打五星,也是罕见的我不会倍速的影片。反转没那么精彩,但想要金盆洗手却永远无法成功的人设是我所喜欢的,还让人恍惚间回到了港片时代。
看马克里朗斯用精湛的表演把匪帮玩弄于股掌之中特别特别爽。
服化道满分,节奏超赞,反转反转再反转,有点绝。
吊打中国新生代演员。最后友情客串一镜到底把电影推向顶点
这种单一场景的商业片,就像三件套西装的样式,人人都知道长什么样,不外乎人物进进出出,反转扮猪吃老虎,比的就是个手艺的精巧合身。这一点上,这片顶多算个合格的bespoke,没有Savile Row预期的惊艳感
还行,明明是部美国片,但是英伦味还挺正的。导演是《模仿游戏》拿奥斯卡的编剧小哥,整个片子也能感觉到,非常强调编剧的存在。这种也属于是国内观众会喜欢的“强反转”的那一类片子,尽管我认为这个剧作还是有些过于依赖巧合的推动了,但娱乐性和流畅感还是不错的,对于首执导筒的长片来说,完成度已经很高了。同时,借用剪裁师的身份,形成一种人性表里的对比,以“文明”来掩盖“野蛮”,意象到位。服装美术非常精美,马克·里朗斯的表演也很强,三星半。
古早牛仔片的西装现代版——倒不是说新瓶装旧酒,叙事还是很流畅的,在一间屋子拍完一部电影,紧密衔接的转折不会让人觉得乏味;但怎么说呢——这种文本结构大概过于经典了,几乎可以套用在泛主题的任何故事中,没有特别惊艳却也能耐心消磨100分钟的闲暇时光——也是一种存在意义吧。// PS. 至少在绵延3年仍无望结束的疫情当下,这部已经是难得称得上“好看”的电影了。
佐伊·达奇的演技真的是差,只要她开口,就让人出戏。
话剧感的电影 拍摄手法有点意思 不过吊起的胃口却没法喂饱
中译名和海报真的很不OK,没有体现出这个小故事的黑色幽默!bgm爱了爱了感觉在玩锈湖。
ps:瑞奇好帥!
当编剧技法完全过时之后,只有范儿还能保留价值了
看马克里朗斯用精湛的表演把匪帮玩弄于股掌之中特别特别爽。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
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