“我亲爱的朋友，活着只是侥幸，死亡才是必然，我知道许多重要人物也同样是糟糕的学者和不幸的爱人，但有关我现状的一切，都令我生厌。”
忽然被抛进大千世界，无数波浪从四面向我们袭来，
魏玛共和国黑暗降临前的最后的享乐和甚嚣尘上的政治博弈并不出意料，但可能是最近看过的最好的爱情故事，那久违的古典的被现实拆散但始终心心相系的爱情。在快速剪辑和旋转镜头以及实验片段狂轰乱炸之下，导演以后现代配乐来调度加泵热情，并在故事角落夹藏着当下的叠影与回音，亨利布列松的水坑倒影和隐秘在石砖中的集中营纪念牌，甚至有时候你会觉得那些人物的思想和生活方式都很现代，暗示着不同年代不同Chaos中的本质里迷茫与向往的一致性。
技术上摄影剪辑音效光影牢牢抓人，夹在大萧条和二战之间的动荡过渡期德意志社会个人与众生相，新思想之间碰撞，德意志哲学拷问，这三小时一点也不长，saskia几个小表情简直能让人化了，无主之作里没给她这么大表现舞台
前半小时破碎、交错的形式，很适合用来展现混乱和翻滚的欲望，但和过快过密的对白一同阻碍了情感的融入。
“同一辆火车载着所有人，时间在前行中流逝，我们向外看去，我们看着，我们看到同一辆火车在这所有人。前方距离无人知晓，邻座有人睡觉，有人哀叹，还有人喋喋不休，车站过了一个又一个，而火车仍在岁月中飞驰，奔向永不可及的目的地。”
二战之前的德国社会众生相。没觉得有多好，又臭又长的。两星半
前半小时飞起，后面的两个半小时逐渐平淡琐碎，并且也非常道格玛95。每个人都有着弧光和残缺，那种充满梦想的理想主义者在这种混乱荒诞的年代里格格不入，背后的话外音像是命运主宰一样旁观又充满冷峻绝望诗意地阐述法比安的破碎生活和被时代肢解的梦想。混乱与集体无意识年代里正常人的一首挽歌。
2.布莱斯·帕斯卡写过一段话，其中他提到，秩序是死亡的预兆
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年度十佳预定，三个层面上都是高级的。一是将传统电影美学和现代主义美学的大胆且极富挑衅的结合。二是运用不断的闪回和蒙太奇塑造出人物内心的极复杂的状态。三则是将魏玛共和国到德意志第三帝国转型期整个德国进行横截面版的展示。
很喜欢，从开头的长镜头就开始喜欢，之后，画幅设计、充满怀旧感的胶片，一幅德国浮世绘悦然眼前。一个小人物也可窥见大历史，风雨欲来前的社会终究无能为力，就像小人物湮没水中，波涛继续翻涌，仿佛他从未存在。
开头就是历史的游魂视角，穿过地下，穿过人群，回到地上，回到历史的癫狂里。一开始有点难进入，但是往后发展叙事反而变得常规了。一个叫Fabian的男人如何走向毁灭的故事，既是一个人物的传记，也是一曲时代的悲歌。
1931年的柏林街头，魏玛共和国正在走向消亡，大萧条时代即将到来，纳粹开始在街头崛起，文学博士囊中羞涩写小说度日，好友死于一个笑话，女友为演员梦而舍身，“学会游泳”成为最荒诞的预言。
难说有多少共情，却见到了某种共通，可怕的共通，这个世界还容得下体面么？
才二月份，我估计是个人年度最佳。
按克拉考尔的理论拍的电影，形式和内容都非常诗性，无序的手持镜头有极强的张力。经济危机之后，魏玛天上大乱的日子与现在相呼应，末日就在眼前了，一个人该如何做呢？本片勾起了我强烈的烟瘾。
这个剧场版内容比较简单，也就是三个人从那田山回来，在蝴蝶舞接受治疗，主要是训练。
喜欢最开始的长镜头以及100年前“被呈现出的”柏林与真实景象交错而成的故事。朋友说拍出来了Kästner的核心，只是爱情和纳粹两个元素被过多强调了，人生的荒诞与孤独也不过如此... 现场见到了Schiling小哥还是很激动，他太适合Fabian这个角色了！
画幅和平时的电影不一样，突出一个纪录和文艺感，这种时代感真实又魔幻，个人在历史、政治浪潮中无能为力，“这世界还容得下体面吗？” 我们在一片安谧中长大成人
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