被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为什么他身边的人能忍受他的专横呢，可能是因为他对自己比对别人专横的多，所以能赢得别人的尊重
饰演落魄父亲的威尔史密斯很容易让人联系到《当幸福来敲门》
7分。网坛名将大小威廉姆斯父亲的故事。看电影之前不知道大小威廉姆斯的成功与她们的父亲有这么大的关系，可以说，不是她们父亲的坚持和努力，可能没有这两位网坛巨星。威廉姆斯的家庭是很普通的黑人家庭，居住的街区也不太好，只有威廉姆斯姐妹在父亲的严格要求下一直努力，不仅打球厉害，而且学习也要兼顾。也许理查德的期望在当时看来是盲目和偏执的，但他的女儿们确实非常争气，同时也拥有难得的天赋。这部电影讲的就是她们从小训练直到大威参加第一次职业比赛前的故事。在北京网球公开赛见识过小威轻松掰弯网球拍，那力量可真不是盖的。
太疯了。可以感觉到影片对父亲的处理还是正面化了，现实当中不知道，这是唯结果论和唯过程论将产生分歧的案例；而当拍成电影时结果也必会对过程的呈现产生干扰。
平乏的体育片，无力深入灵魂的人物传记。一切只停留在动机的表层。电影结构也非常不高明地投机取巧。传奇序幕草草收场。理查德也未留下更值得的记忆点。
如果威尔史密斯还在角色中没有走出来那么可以原谅他的一掴。
现在的小孩子想法都这么成熟了吗？简直就是人生导师了～
孩子生来是恶是善暂时不考虑，但有一点，就像电影里说的，孩子可以自由地思考而大人的思考则是有局限的。
子女因為父親規劃的人生而閃閃發光，然後子女對父親充滿感恩，滿是父權的傲慢。本以為，今時今日，這樣的父權故事中多少會有一些抗爭與反思，然而，女兒們大多數的時候是順從的，從她們口中聽到了太多的“Yes, daddy”，即便她們抗爭了，也需要父親的點頭同意才可以繼續前行，甚至她們在賽場上的反敗為勝也要歸功於父親的一個眼神給予的信心，夠了。相較於飾演父親的Will Smith，飾演母親的Aunjanue Ellis其實更出色，一個主角光環之外、趨於工具化的角色，靠著演技出彩。
有些对话仿佛在读我的日记 看得让人又难过又疗愈
国王，有打造大美江山的能力，也有太不温善的专制和独裁。传记电影的价值远远不在人物本身，这部片子做到了。不能说是家庭教育教科书，至少要学习他对尊严、理想的解构，以及运筹帷幄的能力。
现在看他就觉得是有anger issue的人 而且传记片怪无聊的 可能我真的不喜欢鸡爸鸡妈这种吧
美国版《摔跤吧爸爸》，就算你没不爱打网球，也一定听过大威廉姆斯和小威廉姆斯的故事。
伟大的父亲，恰好女儿也懂事。失败也算成功，挺圆满的结果。成功学在电影里面太普遍，在现实生活中都是无人听见的苦痛。
传记、励志、家庭、种族，真的是为奥斯卡量身定做，好比前几年的《绿皮书》（但绿皮书至少好看，能看），是拍大小威廉姆斯吗？不，是拍父亲这个角色，拍这两位网球手也是为了写她们父亲，导演完全让位了，这是演员的舞台，导演本身的工作看不出任何特点特色，只是非常非常非常平庸。
现在的小孩子想法都这么成熟了吗？简直就是人生导师了～
我以为更多重心会放在一开始不被看好的妹妹身上，中规中矩吧，但并不是威尔史密斯最好的表演。
已经是2022年了，居然还有这么老套的片子。
体育界这种虎爸成才的故事其实并不多，中国的例子我就想到丁俊晖。
比预想的要好看很多，可能是我对网球的喜爱导致这部电影我是非常感兴趣的，虽然本片没有太多出彩的点，比较四平八稳，可以说是最传统的冲奥片了，但观影体验总的来说还是不错的。本片的表演是我最喜欢的一趴，群戏比预想之中好很多，威尔史密斯可能真的要拿影帝了，虽然这部电影也没有什么神演技神发挥，但总的来说演的还是很像原型的，也不乏一些moment，真的拿奖了凭他的资历也不令人意外。安杰纽的表演比想象中好很多，有几个片段是非常出彩的，奥提算是实至名归
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