最打动我的一个长镜头是男主饭后送走“父母”,在夜里一个人的独舞。魏翔演技不错,细腻感情的表达或者是有情绪张力的戏份,他处理的都还蛮不错的。 整部剧的笑点还算密集,没有那种刻意的扮丑耍宝比较低俗的包袱,如果在电影院看的话,我觉得自己笑的次数会更多。 整部电影,致敬的经典作品很多,用的还算恰到好处。但是吧,个人觉得更好看的是前半部分,后面的剧情发展有些流俗。
喜欢彩色的七十年代感画面,但这个故事(特别是结尾)我实在黑人问号
致幻的情节与运镜真是PTA专属,让人舒适的观影,70年代是对现在的隐喻,创业、政治、迷幻药与广告形成了每个人生存意义的注脚,但形形色色的口号背后只剩荒诞,PTA最后落到了真情还是挺温暖的。
上半部分笑是真好笑,俗是真好俗。
7/10。PTA的小鸡电影怪诞可爱,破坏富豪一段梦回小鬼当家的年代,日剧跑百试不爽啊。气质像《去他*的世界》,也像前不久看的《世界上最糟糕的人》,但选角颜值低到只能感慨真实了。水床上两人的身体试探是我唯一感受到爱情之处。(特地买了🍕观影结果里面没吃啊啊)
我也不知道为什么,开场他们只是一直走路聊天都让我觉得津津有味,几乎每一场戏都吸引人,每段表演背后的情感变化都能被理解,轻巧而饱满。
又一部在全世界爱情片都处在消靡时刻仍然创造出爱情惊喜的片子,神奇的点在于很多时候情节行进的“无逻辑”却构成整部片子的流动与轻快。
这样的一部小文艺片,要故事没有故事,要颜值没有颜值,怎么能被提名奥斯卡最佳影片和最佳导演的?实在是不太明白
魏翔的脸对我来说没什么说服力,还是佐藤浩市更🉑。
今年在电影院看得最舒服的独立影片,没有之一。故事和主题其实都很浅显易懂,情节甚至很狗血,但是在PTA手里就可以拍得这么奔放,自由,任性,里面满满的怀旧元素,导演和主创却有一颗年轻的心,Alana面对Gary时的那种犹疑、怜爱、操心、占有又深深嫌弃的态度太容易让我共情了,小男孩是招人疼的,又是惹人厌烦的,他们根本就不是一个世界的人,Alana想闯出去,而Gary只想在小镇做一个快乐的孩子王,世界不断地让女孩失望,最后兜兜转转只能回归原点,这个结局快乐又消极,还那么情感充沛,PTA牛逼。
易躁又脆弱的青春迷恋,PTA这old-school又隐约带点soggy的私人情调。
无法共情,以及,开始对80年代的故事感到厌倦。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
3.5。可以算是家长会爱情类型片的集大成之作。嬉皮士,性解放,石油危机,爱来爱去,游戏人生,七十年代的美国流行文化风情画。所以男主角是什么高中商业奇才吗?
3-23 好看的青春片,还是70-80年代的,没有强行要有什么怀旧的彩蛋,专注于讲好这个青春爱情故事。甘草披萨就是vinyl,里面提到做水床用的原料,两人的缘分的开始。整个片子的复古色调也好喜欢哦
青春洋溢 70’s的迷幻和疯狂 节奏 摄影 原声都太棒了!
男主竟然是菲利普霍夫曼的儿子 高开低走 故事确实挺无趣的 怀念以前的pta
看个PTA我是在指望啥,指望看《恋恋笔记本》吗??
Punch Drunk Love 2.0,PTA真是个永动机
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