《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
他没能实现阶级跃迁和大明星走到一起，他没能破镜重圆与前妻重归于好，他没能拿着作为报酬的启动资金变身富豪（就如他小舅子那样），但是他作为一个拉美移民的民族主义男性偶像，社区女权领袖某种意义的确是他最完美的伴侣。
整体比较流水账，拍摄方式有点类似《阮玲玉》，但因为剧本太过零散，很难有那种虚拟与真实的呼应感。主演只能说是有几分像梅姐，但气度神韵差了太多太多，这也造成了电影与真实影像的割裂。不过，最后梅姐唱《夕阳之歌》的镜头一出来，我还是落泪了。
虽然是翻拍，但在电影业全体造孽的时代，算的上清流了，看看以前的剧本，再看看现在。
作为一部纪念的作品算得上不错，虽然人人都是熟悉的台前复刻，但拍出来就已经很可贵。
原來1982的香港紡織工人的工資就有一千二了
泪崩几次，但几乎全是因为里面的回放。女主举手投足更向寡姐，私以为梅姑更糙一点。张国荣的饰演者太不像了也。
一直期待慶功宴那裡是不是會有人扮演杜琪峰和周星馳
毕竟是诞生于本世纪初那个世界飞速膨胀下劝人向善的老生常谈，荒唐出格的设定、略显俗套的讽刺和敢于真我回归家庭的说教。
我觉得女主演技已经很好了，甩其他年轻演员十条街，演张国荣那位一说话就带我出戏。真的能看出演技起码古天乐和林家栋没让我出戏。电影本质好像是流水账，而且美化了很多，一切都顺风顺水，而且跳了很多剧情… 被感动的是梅艳芳这个是生来就属于舞台的巨星
啊, familiy！好长一段时间，家庭生活带给我的感受是琐碎伴随着不自由。这部片子却实实在在让人体会到家庭带给人的慰藉，有那么一刻，我都想要组个家庭，生个小孩，让父母当上爷爷奶奶的冲动了。国家老是呼吁年轻人生育，动不动搬个专家苦口婆心得劝，有用不啦。多拍几部这样的电影，社会估计和谐的多。
梅艳芳，香港女儿，总有一些瞬间是活在很多人心里的。
“慢歌不要伤心唱，要唏嘘，快歌不要兴奋唱，要反叛。”
“慢歌不要伤心唱，要唏嘘，快歌不要兴奋唱，要反叛。”
不功不过稍显俗套，带不来太多东西。如果不能在能力上做更多进步，萨马拉维文做花瓶的时间不会太多了
香消玉损，逝去才追忆。绝世风华的两人离去，告别一个鼎盛的明星时代。
翻拍自06年同名法国电影。改了些许设定更有戏剧性，可惜融入感有些欠缺。
拉丁裔泊车员意外卷入女明星绯闻中被迫当她的女友。故事轻松诙谐且俗套，不过没有过分的狗血结局，各自过着各自的生活没有强行结合成恋人，减少了违和感。
还不错，巧妙的运用了拉美裔和少数族裔的特点，且，结局不像诺丁山，成为神话，基本回归现实。
流水账叙事的多个片段，观众的感动来自人物本身的魅力与传奇，又恰好与时代大脉络融合（水灾回归疫情等），于是发出感叹，明星华丽外表下总是孤独寂寞悲伤无奈，而现实担当也是珍贵而充满力量。谢谢梅姐，永远有人记得你！ 电影整体及格，服道词细节还原度极高，虚实影像自然切换，人物关系猜测更贴符合现实…对导演敬意油然而生。虽然缺点很多，但相信已尽力而为，辛苦，感谢！
好莱坞新创作公式：法国 “冷门”喜剧，配上一点美式温情，适量种族特色，少许性别议题。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
