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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为什么又又又又又又是LGBT? 还以为是小女生的随性生活，还蛮有趣的，但是为什么拐着弯又跑到那个神奇的路线去了？而且还是一个小女生把把人家一家夫妻俩个都搞上了，更加不可思议的是居然看起来还很清新浪漫，毫无违和感，这就不得不说法国人在某些方面的特殊能力了！
回来翻评论才知道那段是在布列塔尼，我去错了时间和不对的人，记忆里只有阴冷没有阳光。这部电影讲道理有点过于直给，少了点空间。另外尺度也不适合和别人一起观看，尤其是习惯了被“保护”的观影体验的人。大意了，一度有点尴尬。。以后记得不要随便邀约这么私人的事情。
亲爱的法国人啊，你们可真是个爱的民族。
怎么这么好看！法姬恐惧症得到了进一步地缓解。连续两周，所有的空闲几乎都在一遍遍地刷这部电影。刚看完时有很多话，好几遍下来反而感觉说什么都词不达意。最喜欢Anaïs开车那段，Anais手忙脚乱，Emilie在一旁偷笑。前有《西比勒》撞梗《烧女图》，这部无论主旨还是表达和《世界上最糟糕的人》都有重叠。(Valérie：没人比我更懂忘年恋）
“你身上有种羞涩和大胆的美妙融合”不愧是法国人🥺！成熟姐姐太迷人了！
随着年纪渐长，已经不想像《世界上最糟糕的人》那样，最后看似独立自主，过上了一种值得进度条已经接近尾声的生活。更喜欢《阿娜伊斯爱情》，法国人的那种莽撞、轻盈和自在简直是天生优势，我也想对身边的很多事物说一句，“我不同意”，我，不同意。奔跑、迟到、敢爱、敢不爱，那种电影结束但还没有结束的结尾，才是想要的样子啊。
姐姐让安娜伊斯走入主流人生，从此两人分道而行，但内心的爱怎可因所谓“人生道理”阻隔，只要你一句“我不同意”，我立马抛下主流和你奔赴。
现实生活中就怕遇到女主这样的人：蠢苯、以自我为中心、既没有责任心、也缺乏同理心。碰到这样的货，我真是能滾多远滚多远。艾美丽的选角也很失败，让激情戏看上去猥琐恶心。看来这类的片子拍摄也是有门槛的，不是随便㩐个女导演捣鼓捣鼓就行。例如这片，简直就是一场灾难。
boring.看不下去了 下午打了三节全场 累
最后一幕，作家的一番话把我都说服了。但是阿娜伊斯没有，“我不同意”。（在电梯里接吻能克服幽闭恐惧症
回来翻评论才知道那段是在布列塔尼，我去错了时间和不对的人，记忆里只有阴冷没有阳光。这部电影讲道理有点过于直给，少了点空间。另外尺度也不适合和别人一起观看，尤其是习惯了被“保护”的观影体验的人。大意了，一度有点尴尬。。以后记得不要随便邀约这么私人的事情。
相信这会是很多喜欢做年终观影总结的那些影评人的「年度十佳」。法国人将极致浪漫主义的优雅几乎融进了电影的血液，他们总是能在如阿娜伊斯这样的自由女性身上找到共融。通过不断的尝试让爱情回归本质，别提年龄，甚至连性别都不重要，要的只有爱。一袭红裙的阿娜伊斯就是矛盾的法国人的缩影，在不断的奔跑中挣脱的既是传统刻板印象的束缚，又是对自由随性的新生活方式的奔赴。不得不说结尾的处理太精妙了，当阿娜伊斯说出那句「我不同意」，然后转身冲进电梯的一刻，有被狠狠的击中。（取景太美了，甚至舍不得让它结束）
所以整部影片的观感就很莫名其妙
这个电影看完居然有点上头，是因为很简单的就是喜欢而一往无前吗，很难说。但我觉得这里面有几处让人竟然有些细腻的让人感动，安尼斯和妈妈间的爱也一直让人觉得很感动，看起来对什么都无所谓的人，对最爱自己的人的不舍和依恋。两个女主处在不同的生命阶段，但都在不断寻找内心对爱的追求，看的时候没有更多的觉得是百合剧，而就是对“爱”和直觉的追求探索。毛毛躁躁安尼斯可以为爱豁出去，艾米丽成熟会对爱思前想后。是个关于夏天的好电影啊～
尽管阿娜伊斯总是风风火火想一出是一出，甚至把自己的生活搞得一团糟，然而就像艾米丽说的，我也好羡慕她可以那么自然地去索求一切，从不过多考虑对或不对。对于我这种和艾米丽一样思虑过多、时常克制自己的人，怎么会不被这种生机勃勃的人吸引啊
真挚、热烈、自由、勇敢。是不是大多数婚外情都发生在夏天？
与其说像侯麦不如说更像模仿侯麦的路易马勒。不爱侯麦是因为总是说教的母题性大于人物本身，但马勒就很好，马勒就算骂人也永远是从鲜活的人物出发。侯麦是纯粹精致的小资产阶级趣味，那马勒至少还是举着无产大旗怀疑主义的左派小资，可爱很多！然后也确实感到被讽刺，究竟怎么成为这样自我的人，窘迫又有些失落，anais的情感都是虚无的投射，anais永远只爱自己。
恋姐癖大满足 女导演作品里的女性总让我感到更加真实 很舒适
描绘地有点真实的爱慕和对人生深远规划的种种顾忌，两个人的矛盾只是爱的不同的表面，其实已经在爱的过程中了，阿娜伊斯更直接更坚持，一边“我不同意”，一边吻着对方的手腕，学到了。哈哈
成熟的女人即便很心碎也能微笑着让你流着泪听她跟你讲分手。最后一幕真好，爱让人战胜幽闭恐惧症。❤️
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