被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然挺老套，但其实挺韩国的，喜剧加爱情，这么多年依然好用。
期待过高，没想到能这么无聊。浪费cp感。估计直接拍成情色轻喜剧也能比这个有意思。
交友软件只是个引子，换成在朋友聚会上认识也行。剪辑老套，完全是韩剧的手法。
为了说说话，做爱才去谈恋爱，这是他们一直在做的事啊
因爲演員而看的，但劇情實在是不喜歡，不愛這種題材，下次不管誰演的都要繞道
平铺直叙。算是大概了解了华纳的生平。总觉得纪录片不像纪录片，电影又缺少高潮。男主居然是沙赞，女主也是看了简介才知道看过她不少电影。在这电影里完全没看出两位在其他电影里展现的魅力
体育也许是草根改变命运的机会，无数人为之奋斗，失败和成功，因为有公平的机会，统一的规则，因为有改变命运的可能，可预见的未来，所以这类真实的传记电影才激励了无数有梦想的人，燃烧起他们的生命，照亮他和他爱的人。草根英雄就是这样在绝境中坚韧求生，用自己的努力成就了棒球传奇，也成就了爱情和他闪光的一生！
老美拍这种生活纪实片，手拿把掐的，拿捏的很到位
2021.12.19 上线真的快啊。。11.24上映12.17上线了 中规中矩吧 全钟瑞演技是有的 就是不是很高产 上次的电话又是20年的了转眼过了一年才出了新作 怎么说呢 还是开放的韩国人 而且是先把恋爱后的所有事都做了但就是没有恋爱 很甜吗？也没有吧 毕竟这片更多的在于交谈 一开始双方也是抱着玩玩的心态一起的 后面才正式恋爱 男主也像个工具人一样 出版社的前辈这天刚睡完第二天就说要订婚了 后面和男友闹别扭又把男主叫来睡一次。。真就男人是女王的玩具是吧 全钟瑞这个发型和发色我不是很喜欢 还是燃烧里最纯了
反正每次看到这种故事都会让人热血沸腾。人生最幸福的事。被信任。坚持努力。有爱人并被爱着。
很可爱啊，误会后没有歇斯底里搞个半小时对我来说就是好爱情片了
我觉得该片其实在讨论一种新的恋爱形式，先有性后有爱，是不是爱情。当然传统的观念里，爱情必须是先有爱再有性，可是随着时代的更迭，快速发展的交际关系，难道人和人必须要压抑性的欲望，就等待一个爱情的机会吗？
人生啊 主角配角龙套都做才有意思 喜欢全钟瑞
首先，给孙锡久安一个前辈备胎人设就是你不对，这一看就活好事少的脸，拜托。全钟瑞太有魅力了，满口虎狼之词也好有魅力。结尾太烂，和解的莫名其妙，虽然谁不吃孙锡久的示弱撒娇（x
孙锡久和全钟瑞的组合难免有点兴趣，不过片子就是很普通的恋爱喜剧，两人单独的戏都还挺喜欢的
怎么会有这么可爱的爱情喜剧片！！全钟瑞和孙锡久诠释得太好了！
把勵志劇情主要放在場外而不是場內比賽，這點做得好。但全片毫無表現力，很普通
2021.12.19 上线真的快啊。。11.24上映12.17上线了 中规中矩吧 全钟瑞演技是有的 就是不是很高产 上次的电话又是20年的了转眼过了一年才出了新作 怎么说呢 还是开放的韩国人 而且是先把恋爱后的所有事都做了但就是没有恋爱 很甜吗？也没有吧 毕竟这片更多的在于交谈 一开始双方也是抱着玩玩的心态一起的 后面才正式恋爱 男主也像个工具人一样 出版社的前辈这天刚睡完第二天就说要订婚了 后面和男友闹别扭又把男主叫来睡一次。。真就男人是女王的玩具是吧 全钟瑞这个发型和发色我不是很喜欢 还是燃烧里最纯了
朴佑利开专栏能火起来还不是因为用了咸子英敞开心扉对他说的真心话和金句？所以男作家写得好不能真的反映自己的真实水平，而是盗窃别人的精神财富啊。除开这点，咸子英这个女人是真的有魅力啊。金钟瑞讲话的发音好好听，怎么形容呢？像猫？
虽然不是我能接受的，但是却感觉有点真实。小全生活演技也完全没问题，下次来部有恋爱的罗曼史吧
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