周星驰式的无厘头幽默、黄飞鸿式的舞狮、阿珍阿强、阿猫阿狗、咸鱼翻身、手打牛丸、木棉花、木人桩、广普、广州街市……看到自己的家乡标志传统文化能通过如此优秀的故事弘扬传承，无比庆幸。
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱，
背咸鱼跑在乡间，拎行囊住下下铺，不是一个心境
前半段太多强行热血的“金句”做不到的效果，却让后半段的行云流水和伟大失败做到了。不管之前多失败，之后又如何继续底层，但那一刻的燃烧谁能说依然毫无变化呢。
在最后一跃前，透过狮头看到的前路，又高耸又透亮。我很替他们担心，担心他们把握不好结局的度。得不得第一都似乎差那么一点，明显主创做得比我想的更高明，形不到意到，就像落水的少年和飘扬的残缺狮头一样，是对追梦最好的注脚。
是优秀到广东省可以用来当形象宣传片的程度✔
真的很燃。被网爆也真的很惨。但是又有什么能避的过去ZZ呢？和妈妈一起看的这部电影，她说，最大的亮点是他哪怕打工也一直在屋顶上练习，从来没放弃。坚持就是生活的良药，不经历风雨怎能见彩虹？朋友们，加油。
（但我还是得问：为什么配音和主题曲不是粤语？？？强烈要求出粤语版！！！如果星爷能来配音就更好了～）
舶来冒险基顿嫁接有血有肉小人物催生成龙。
阿娟死了吗？如果不是彩蛋，我会以为他死了。不过动画片不能这样结尾哈。
这么说吧，技术上够了。讲故事能力差体现在两个方面，喊口号与放音乐。故事有个不错的底但是完全没做出来。前两幕节奏很差，第一幕基本在秀技术，人物都没立就给一个无法支撑的理由去舞狮了。更别说从周星驰那东拿西借的小段落了。 2.5
靠！怎么能这么热血，害得我眼睛里进沙子了。
和预想的不一样，舞狮传统文化只是题材，剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中，理所应当地，能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的，播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性，往往人物是缺乏弧光的，流露着童话式/漫画式的浪漫；而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下，此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面，坍缩进阿娟的个人视角，人物弧光也进入深婉的地步，在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻，但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切：他在生活的重压下依旧在每日起舞，他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛，却又多么昂扬的浪漫！影片到这里似乎已经油墨耗尽，但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战，完成了一次童话式的诗性表达，而彩蛋让它没有飘远。
之所以情怀能拉满，恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人，如今都带着娃进影院，原本是亲子顺带支持下国漫，哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子，时代和市场兼顾，最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们，而是中间那首射雕，罗文声音还没出来，眼眶湿了一大片。。。
剧作特别顺拐，人物都是功能性没特点，笑点设置尴尬，高潮硬来很尬……唯一的优点是终于不是神话题材了（好像跟电影本身没啥关系）……
阿娟奋力一跃，他掉入了水里，但把狮头留在了擎天柱上。我们的梦想和热情，即使因现实的引力怦然落地，也因永不遗忘而可贵。
国产 3D 动画好缺剧本，缺服务于动画且独属于动画的剧作想象力；也许此刻视觉的想象力和技术力已到极限，但如果对叙事、人物的想象力持续匮乏、持续回收几十年前真人电影的套路，那视觉方面也很难再进步，听觉就更别提了。这部确实值得鼓励，从啃神怪老本到一个现实的、在地的背景，「不认命」的主题从哪吒移交给打工仔，是从天上落到地上的进步，可惜它每个叙事阶段、人物细节又过分庸俗、经济。有趣的是，抛开陈旧的性别表现不谈，主角男孩变男人的成长被紧密织入城对乡的剥削异化过程；影片开头我们开玩笑地说他是个「性别流动」的角色，一个名字、外观都不具「男子气概」的人，但性别被迫停止流动的完成并不来自舞狮，而是来自他必须作为劳动力去流动之后；同时，他只有成为了流动劳动力，才能真正学成舞狮，这或许正是南狮作为广东文化的终极内核。
国风主题，地方特色；细节精致，特效讲究；高燃输出，致敬平凡人；落地彩蛋、回归现实主义。把一个俗套的咸鱼翻身的故事讲得落地生根，难能可贵。唯一的遗憾就是笑点有点硬。
终于不再教我们有梦想谁都了不起了。
热血港片借狮还魂，视听体验还是挺好的（除了椅子那首歌真的不搭）。梦想和奇迹太耀眼夺目，最后那一跃迸发的能量也确实让人难以抵挡，可光芒之下现实的沉重也不该被无视，B故事里藏着更多真实的隐痛，可惜无法说太多。
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