被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你会东山再起吧，我喜欢你台上的样子。
北野武的浓情时刻，时代潮流中的人事浮沉。前段不代入北野武更入戏，尾段蒙太奇很动人。
最后大永独自对战John那段能再丰富些就好了，John安了假头盔诱敌，应该不会想不到对手也有策略吧
[2022.02.06 @上海影城CINITY]
“不要让观众取笑你，要去逗笑观众。”师父深谙要把主动权掌握在表演者手里，带动观众情绪这种高级玩法，很多剧或电影都还做不到。师父就像北野武的再生父母，难怪他这么惦念师父。 影片里还原了浅草法兰西座，这个在《北野武的小酒馆》里被描述得像圣地一般的地方，真令人激动。 柳乐优弥演得真好，连北野武半边脸抽搐都有演出来，神态甚至语气都仿佛真的就是年轻时候的北野武，不亏是最年轻的影帝。
再现红色记忆，伟大的战争，曾被遗忘，终究要被镌刻进我们的基因。
还行，场景比较简单，就是敌我两组狙击手在一处阵地上斗智斗勇。
2.8看完 冲着老谋子去的 三星吧 一个简单的小故事讲了一个半小时 中国狙击手个个爆头 外国狙击手个个对军事法庭很恐惧
还行，专注于讲好一场小狙击战 👍 由小见大。不搞大场面 不强制煽情（结尾还是有点强煽了）。（另外，章宇的痞相可以，好像啊达。。。）
简单的一个事件
3.从昭和落语到浅草短剧/漫才，都不可避免地涉及“电视冲击，剧场没落”。近年日本推出一系列质量不错的影视剧来输出本国传统喜剧文化，即便某些技艺风光不再，但他们曾抚慰一个时代。我国的喜剧人多活跃于综艺，聚焦他们的影视剧倒是少见。期待早日看到《德云小子》《老马有喜》等作品。
二刷，之前的想法发生了很大改变，我想找一个闲暇的下午再好好品一品。
能够有势均力敌的对手就是战争片的胜利了，不必把对手当傻子，实力均衡的较量之下胜利才更加值得被歌颂。影片的故事发生地点建置在一个极小的场景内，线索简单确定不缺少反转矛盾冲突。在国家政策导向明确的今天，我们同样期待优秀的献礼作品。
每个人物都让人记不住，每个转折点都很生硬，每颗子弹的特效都很尴尬，能把真人真事拍这样这是老谋子水平吗？比悬崖之上还差一点
7/10，题外话是，北野武做完了所有我想做的事，写书，发唱片，拍电影，演电影，当喜剧演员
小场面描绘了抗美援朝战争的一部分，不影响惊心动魄，生死一线，战友情谊的表达。敌人也不容低估
以下是我大年初一早八点赶第一场观影后给导师陈宇，也是这部电影的编剧发的私信：老师过年好！我刚刚和家人一起去电影院看完《狙击手》，早八点的场次黄金座位都坐满了，观影过程中身边人时有啜泣声，出片尾字幕了大家也都恋恋不舍没有离开。
柳乐优弥真是抓到了北野武的歪嘴抽搐的精髓，大泉洋的演绎也很不错，甚至形象比传主更加立体。
8
情节编排基础好，即便剧本和视听有明显缺陷，成品也不会太差。比《红鳉鱼》好，只有展现出人物遇到的真正困难，回忆往昔才能有对比强烈的情感。现在还有几个艺人能做到不讨好主流，不讨好时代。柳乐优弥演得稍微有点过，希望他能再有一部主演的电影回到戛纳竞赛，我想最善于来事的戛纳不应该放过这个话题点。不懂就问，北野武九十年代才出车祸面瘫，柳乐优弥那么早就歪嘴的原因是？
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