NBC台2012年秋季新剧《新常态》由著名制片人、已经有两部热播美剧(《欢乐合唱团》和《美国恐怖故事》)的瑞恩·墨菲担任主创。《新常态》为半小时喜剧,讲述一对男同夫夫和他们的代孕女住同一屋檐下、迎接和抚养小孩的故事。由贾斯汀·巴萨和安德鲁·兰内尔斯饰演的同志伴侣决定抚养自己的小孩,他们将代孕妈妈锁定在餐馆女侍、负债累累的单亲妈妈格罗莉(乔治雅·金 Georgia King 饰)身上,后者怀孕后搬入和他们一起生活,从而给这个另类家庭增添了诸多欢笑和烦恼。宗教团体在开播前曾呼吁抵制,认为该剧扭曲了“正常的家庭价值观”,但大量调查表明“同志也可以组建家庭”已成为美国民意主流,因此《新常态》所反映的“新常态”还会继续发展和壮大。
本剧由瑞恩·墨菲和《欢乐合唱团》编剧艾丽·阿德勒共同打造,由二十世纪电视公司负责制作,是NBC在2012年开发和预订的第13部情景喜剧。
很讽刺很露骨 故事结构也很有趣 看似断层实际上却衔接紧密
四星算是鼓励吧,这部网大比之许多只为圈钱的院线电影强了不少,可以看出是用心的作品,
关于人类身体进化的科幻片印象中比较少,这部电影比较有意思,提出来人可以进化到消化工业垃圾,而且对人的性、犯罪有新定义,是一部合格的科幻片。希望这类电影越来越多,不要一天上来就无视物理定律瞎搞。
兴安岭猎人的编剧,有点东西。。故事的最后希望只是个故事吧。
#Cannes22 No.1
挺好了,观感没有大问题。愈发痛恨农村的各种人事,只能说能躲远点就躲远点吧。
比《钛》要好一些,没什么深奥的,也不需要阐释,对性的戏仿并无新意。对于社交媒介(表演性)的嘲讽,对于人自恋的嘲讽,对于人亲密关系的怀疑,也都比较表面化。有一点加缪的冷漠,有一点卡夫卡的异化。其实与其如此,还不如干脆做成影像装置行为艺术,比如像博伊斯的《如何向一只死兔子解释绘画》那样。
演员也是在线,每个人嘴里的故事成就每一个不同的演员,就算是村里那些泼妇也是演技满满。
这种new sex让我想起了金基德的莫比乌斯
民间怪谈,诡异山村纸币漫天,冥婚女子竟死于非命《山村狐妻》https://v.ixigua.com/Y98Y1BH/
就真的还不错哎,故事的流畅性和演员的演技都不错,蛮惊喜的~~~
在院线片绝迹的时候能看到这个,算是淘到宝了啊,氛围营造的很到位,一众演员们的演技也都在线,网大崛起???
A / 将耳朵铺满肌肤就是“外在”修饰吗,取出脏器就是“内在”艺术吗?影片试图抵达的恰恰是:身体之为“现实”,反而在于它是一种无内外之分的超离于精神的深度/平面;要控制身体,便在于给出其空间分配的叙述。因此要用进食器引导不同器官的运动,要用腹部的拉链来标记其隧洞的入口,要把器官编目为科学合法的展示品,要把手术变成一种所谓内向“探索”……但生命的逻辑并非如此,它透过身体的在场无条件地宣示它自身,正如开头:孩童舀起泥石、啃食塑料如摆弄玩具。因此孩童不可逆的死亡标记了解剖-表演逻辑的尽头,它必然重新陷入被诸多权力所争夺的内外划界叙述。这恰恰是结尾未来圣女贞德之面容的坚定宣言:一滴泪所凝缩的身体之深度与粗粝黑白影像平面的合一——而这个镜头外的柯南伯格影像对观众的身体所镌刻的,又何尝不是如此?
“Inner beauty”被物化的想法既醍醐灌顶又悲不自胜。
慎重观看,体验极其糟糕,心理上极其不适……都2022年了柯南伯格还拍这样的片子,你说有深度吧,确实有,但也没深到哪去……
在我给《钛》打一星的时候,真没想到还有比钛还差的影片,浪费了这么多好演员……
前半段刻意强调狐妖的真实性,后半段却又刻意弱化,强调狐妖从来没出现过,但是似乎又什么都知道。
有个反思的点,一味的帮助别人,最后反而被其所害。让恶人自食恶果,也是宗旨了。
那些器官和血肉回來了。最喜歡其中關於藝術創作與表演的部分,以肉身影射將烈度推向極致。柯南伯格一如既往探討性與人工虛擬性、媒介(攝影機和電視);此番野心也拓展到進化與人類的未來。有許多令人驚異的cinema時刻,但類似《大都會》和《星圖》,在收尾時有些乏力。(沒有字幕Viggo的太多低聲台詞都聽不清,待重看)
新器官、新性爱、新艺术,系统化、三位一体的未来世界,人类中心主义终结的宣言与挽歌。政府和资本阻挠一切的时候,艺术还是这个世界唯一的希望。其实柯南伯格跟迪库诺对感官的看法是完全相反的,后者用感官剥削出生理反应,前者用感官制造的是陌生化效果,他需要的不是简单的共感,而是更深层次的共情——跨越物种的最后或最初的那滴眼泪。身体无政府化和杜蒙的宽宽系列又是何其相似。
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