其它主要演员：
威廉 霍尔登 迈克尔 凯恩 索菲亚 罗兰
基尔龙 穆尔 詹姆斯 海特 科林 戈登
布赖恩 福布斯 奥斯卡 霍莫尔卡 特雷弗 霍华德
此片为1958年拍摄于英国，全片采用黑白胶片进行拍摄，使影片带有一份特殊的感伤。
二战期间，德国潜艇大规模的对盟军的运输车进行攻击，目的是使美国的资源无法运输到英国从而使应该陷入内需匮乏。本片的主人公是一位被盟军征用的而来运输车船长，他的任务就是将在公海上被德军潜艇击毁的船长拖回，并救助当中的船员，虽然简单但是这却是十分危险的工作。
主人公的宿舍便是他的前任同事，宿舍里还住着他的妻子。
（题外话：在战争的时候很多战士的妻子、女友在失去自己的丈夫、恋人后多会有些堕落的和成为性尤物，这点在二战的欧洲地区很突出，但是一直没有被历史所正是。）
故事情节虽然老套的让2人相恋，虽然片尾2人分开了，但是片尾的情结告诉我们他们最终是会在一起的。~
音乐浇灌梦想，梦想照亮生活。一段音乐剧式的传记人生，是穿透绝望黑暗的炙热色彩。慌乱失措的悲凉现实，乐此不疲的痴迷不悟，八年追梦仍旧没有回响，一片狼藉却也未寻得慰藉。在失去的颠簸中流浪，在爱意的拥抱里哭泣，我握着手中的信念，我插着梦想的羽翼，逐渐窒息的压迫迸发出最坚毅的弧光，所有的苦涩却泛起轻盈的浪花。遗憾妆点希望，失败注解过去，一切的绚烂都簇拥于胸，却停驻不了倒数的时刻，不胜唏嘘的鲜花与掌声也无法见证成功，悲剧却生出了最坚不可摧的记忆……
更勿论90年代独有的那般复杂的社会环境和特殊的政治氛围。
本来是最应该让我感同身受的行业，但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕，但他生前的一切都是通俗的励志模板。
因为与传奇伟大相去甚远
对音乐剧本身涉猎不多，ttb和rent也是只有耳闻。所以前半段有点看不进去，但从come to your senses那里开始深深被打动，到最后才得知原型三十五岁就英年早逝甚至没有等到rent首演，确实惋惜。能感觉加菲猫加了很大的功夫打磨自己的歌舞表现力，但跳来唱去的，最后还是跟女友告别时那个释怀和假装坚强的眼神，最入戏。
以为奋斗，其实是故事
压力来自于自己和别人比较
如果说Company是30岁群体的情感焦虑，TTB则像要补足他们的职业焦虑——在我看来他们来自于同一类人。必须要赞叹LMM的导演处女秀，把这部作品做音乐电影其实很容易变成煽情MV，但是ONE MAN SHOW式的旁白穿插，起到了一定的调和作用，最终也可以哀而不伤。若说不足可能是前边有点细碎，后半程更流畅情绪也更浓烈，整体有点过盛。加菲和演员们的在线不多吹了，SUNDAY的大合唱很有百老汇重聚的感动。最终最终一定要说每吹Jonathan Larson或者LMM都会感叹桑爷是永远的神，我相信他们所做也是为了证明自己的偶像足够伟大，一切成就皆是向光的结果。
对于坚持啦梦想啦腾空之前的蛰伏啦，这种表达方式打动不了我。
Don’t know which is the worst, the music, the singing or the story #134
传记加歌舞电影更是容易产生浓厚的割裂感，大概更适合舞台，适合突破第四面墙来面对面的共鸣
片子和演员都没什么问题，关键看观众能不能投入感情，可惜观看过程中我的感情无处投放，可能音乐剧粉丝感触会更深吧。
歌曲的旋律不错，但歌词更像口水歌，至于人物原型，由于对舞台剧零认识，艺术家的悲歌，作品都是创作者死后才能发扬光大，身价倍增，因为已绝迹！
加菲演的John像一只癫狂又脆弱的小鹿，有着诗人般的浪漫和无尽的哀伤与喜悦。过去的种种时光，纵然潦倒憔悴，纵然惴惴不安，但它们仍能为人生漫漫长夜留下最璀璨的划痕。尽管生命注定消逝，尽管倒数的滴答声一直响彻脑海，还是要抓紧一切时间去生活去体会去感受。
更勿论90年代独有的那般复杂的社会环境和特殊的政治氛围。
看到一个充满自由、激情和才华的灵魂！这世上怎么会有这样的命运啊。表现忙碌焦躁的周日餐馆和与女友吵架的两段好精彩，尽显音乐剧的魅力。在对创作背景一无所知的情况下《吉屋出租》的音乐就能打动我，真的非常了不起！
最后有点感人，加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
而加菲所有关于内心戏的舞台独白段落，像是在突破第四面墙与观众对话，却让整个片更像舞台剧，也让它比看上去更适合剧院而不是做成电影。
All I see is a white man whining about his life. :) He treats his girlfriend bad and he treats his gay friend bad.
Don’t know which is the worst, the music, the singing or the story #134
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