被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
治愈剧 脑洞大开 里面的每一帧都可以截图当桌面 棒
女导演拍百合床戏还是蛮唯美的，女主周旋于情侣间最后作出的选择感觉更倾向于双性恋吧。以信为载体展现第三者从窥视→介入→反客为主的过程，再由信件主客体的变更完成主角从情感到心理的双重转变。杏奈超适配这类面相纯良内里却心机深沉的角色，反差感极大（《EERIE~看不见的脸》里的女JK同理）。
忘记悲伤，忘记过去，才能更好地往前走呀。 一切都会好的。
看之前没想到能看下去 挺正常的一帅小伙儿 挺不正常的俩小姑娘 然而正常的小伙儿却又有比两个姑娘还不正常的出身 高中生的追求与幻想 青春期的恋爱 异样的酸 却也很甜
*莫担心，我会想办法的，不要紧。
三个人在酒店那个镜头女主好像木村架纯…剧情还可以，就是表演感觉很有中学生演话剧的味道
挺好看的很温馨讲灾后重建 虽然结尾打boss很仓促但是整体还是不错的
我可能老了…曾经最喜欢看的类型——动画电影居然断断续续看了一两个礼拜，难道是我没有童心了？明明画风和故事都很治愈，srds一下就打败小蛇也有点太bug了……
前期节奏好拖沓，而且和后面完全是两种剧情啊。奶奶好善良，日和好可爱，结的爸爸是什么东西
很佩服日本人那么细腻的感情，触动内心最柔最软的角落，这是人类神性的一面，如果没有这一面，人间真不值，这个四月，看得太多人间的阴暗与堕落，一直觉得如果有神，祂为什么不放弃世人，两千多年的努力，虽然有了很明显的进步，但感觉越来越多的人在祂面前转过了身。
节奏太慢了，剧情也没什么起伏。大概是中日文化差别太大了，感觉不能投入其中。但也会让人想起中学时候的往事，或许十年前我会更喜欢这部电影。总体来说不难看，但也没有动力向人推荐的一部电影。
好好看～被开头的画面吸引～画风好喜欢～好多美景好好看，看了心情愉悦～喜欢的不得了～
画面很美 妹妹很温柔 但是人物侧脸都画的很丑 剧情一般 不过倒是让我想再看一遍河童之夏了
是我比较喜欢的动漫风格，日本的小乡村，古老房子，夏日蝉鸣，青草悠悠，即使不用过多的说剧情，就是享受这种感觉。
很温暖治愈，还好结局是美好的，电影里的每一帧都可以截屏
原以为只是一部日系治愈动漫电影，没想到还掺加了神话色彩，奶奶一定是个可以控制式神的人吧！
是昨晚emo时当机立断选看的，主角们温柔又善良，小姑娘蕴含着大大的力量，河童们活泼又可爱。
最后好喜欢迷途之家，想去里面住！想要一个屋子，面朝大海春暖花开~
看到这种安安静静的日风动画难免会有点感动和感慨难得。老了真的想找这种地方安度晚年…平平淡淡过完一生。跟百鬼相伴也不是很恐怖，好像看到了夏目或者滑头鬼的影子…
俩人明明都很期待对方 果然美女贴贴才是王道
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