故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
看着太心痛了，girls help girls但是还是会有mean girls hurt girls.
被惊到了，怎么会那么差……依旧是从第三世界里掠取文化做出的堆积秀(当然并没有想要体现对第三世界的关怀)，用人类普世的家庭情结想讲一个深情动人的道理，然而问题的解决是如此的轻易——忏一下悔、唱几首歌，就又是和乐融融的结局，未免也太无味了吧？
內心壓抑.表達了很多面.人性的善.善的歸屬是什麼.
分类上这是一部惊悚片？NONONO，它其实是一部现实主义作品，如果当成惊悚片来看，会相当失望。最后说一句，女主身材不错，有好几个全luo镜头 ^_^
阴暗、寒冷、深深的无力感。
女人版飞越疯人院。剥了一层皮，又一层皮，也仅仅一层皮
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的，无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间，结果被PG挟持到了最乏味那个走向去，彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是（曾经的）吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼，魔法褪去大厦将倾，彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑，大人们心知肚明：有些东西塌了是无法重建的，再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了，最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间，无味也无所谓。
我想，在今天那种信仰某种同一性（无论是神圣的货币、支配他者的权力）的人的眼中、感觉中，那种不包含多元性、异质性的维度的“点”是否会失去探索对象世界的丰富多彩呢？
因能看到鬼魂而被送进精神病院，遭受非人折磨而逃亡…医院无情人有情，一众病友好有爱…
结尾太老套，整体基调还不错。《圣母》更胜一筹
最喜欢的歌是大力姐姐有压力，那首最火的不不不不要提起布鲁诺反而get不到，但无论如何剧作上都过于简单了
梅拉尼导片的风格还蛮统一，但较之前作并无突破。
正常与疯癫，医生与疯女人，禁锢与自由，看清自己，看清一切。
我挺喜欢这个电影的，就是女主看见死去的人这个设定，为啥小时候没有直接长大才有这个功能
6/10。有一种吊诡的解读：永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’，无论是大姐的大力神天赋（军事力量），还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法（环境资源），都是源于那座奇迹灯塔的馈赠，一旦失去‘‘魔力’’扶持，拉美人民必将陷入战乱和分裂危机（杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂），而拉美自身潜在的自我整合能力（以隐居的舅舅布鲁诺为代表）只能缝缝补补，除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外，冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承，民族的苦难（外敌入侵/男丁远征）只能由一个浮于表面的天赋（家族继承魔力/变形成小熊猫）进行化解，天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅，最终由爱和对家族的忠诚来弥补，这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
男权社会下，女性被残害的历史。一切不愿意物理阉割的男性都是罪人。一切助力男权的女性都是叛徒。
看完最大的情绪是愤怒。那一刻从没有过的渴望自由。
211105 分几天看完的，整条故事比较平，没有什么跌宕起伏的剧情，看开头我就知道护士长最后会被关在自己工作的医院里面。有些人看似疯了，实则清醒；有些人看似清醒，实则是个疯子。带有点讽刺意味的一部很平淡的电影。
法国人拍的爱情好细腻啊，结尾的台词就是最美的情书，看到最后我悟了，对珍妮来说，身在牢笼就是自由啊。
幸而耶稣没有诞生在那个年代的法国，否则等待他的不是十字架而是冰水浴了。
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