师父真的太好了。说好的和北野武演短剧，感觉一切都要好起来的时候，戛然而止。时代变了，有些人和事只能留在过去一样的感觉。
1.作为电影而言，整体很平，观感一般。可从私人情感出发，关于北野武的电影怎么能不看呢。书已经看过，所以故事大体能猜到。2.插曲“浅草小子”以前单曲循环多遍，但北野武一开嗓唱，我依旧很感动。3.柳乐优弥扮演老年北野武，那个妆啊，一言难尽，真是诡异，简直像1968年《人猩星球》里的猩猩扮相。4.年轻时就脸部抽搐，这个点改得不好，除了表现演技外，没有任何作用。5.得遇良师，人生大幸（本片只是聚焦师生情，剔除了原作其他的内容）。
来自浅草的深见和阿武
北野武是喜剧的天才，柳乐优弥是表演的天才，成名后的call back是最佳段落。另外还是想说铃木保奈美太太太太太太好看了。
生活才是最高的舞台，成为艺术家而不是表演艺术家。
简单地了解后，得知片中的主要角色师傅深见千三郎、漫才搭档兼子二郎确有其人。
段子都挺有拍子武风格的，断手指后游不了直线在《大佬》里也用过，不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟，第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨，后边一直原地打转，接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了，主题也煽没了，看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方，无论怎么讲不合适，虽无自讽的勇气，但还算有点自知之明，所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
阿武，记住，不要讨好观众，由你来告诉他们什么是有趣的。
影片流露出的师徒情很感人，明明是两个大男人，却有那么一丝细腻，一个有才，一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”，真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
浅草时期的北野武，导演很谨慎提炼了师生情启蒙的故事。不知道有没有人跟我的期待一样，北野武的履历大可必走严肃路线。当年《坏孩子的天空》里就隐约可以看出北野武对于自己成长的态度。非要煽情，最后一幕的长镜头足够了。
本来我觉得这部电影一般，但是结尾的半小时让我的眼泪流的啊……从候场的舞步开始，我始终是泪眼朦胧。
本是抱着多了解北野武成名史而来，结果硬是被这师傅给整泪目了。片子flag立的太多，中岛步一如既往的帅，柳乐优弥老年北野武扮相绝了。
最后的长镜头也太好哭了，好想看北野武老爷子真人来演一段
三星半。原因是，我以为会拍出怎样的北野武，结果看到励志师徒情，本来是准备好的五星呢，但是很感人，实话。只是据我了解的小老头，可是比这个精彩万倍，光是和媳妇那点儿事儿就可以拍得无尿点了。期待多年之后，有人拍出真正的北野武。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
柳乐优弥不愧影帝，北野武的单眨眼，抽嘴角，歪脖子精髓深得。强行老年北野武仿妆，以及浮夸的劳斯莱斯去上坟有点莫名。大泉洋演的老一辈爱徒弟的师傅把我给哭死。虽然浅草小子的故事内容很熟，不过两个多小时还是太喜欢了。Netflix良心制作，片尾曲配插画很搭。明天就去浅草打卡东洋馆和捕鲸船
看之前对这种类似建生祠的操作还是有点疑惑的，虽然认同北野武确实颇有成就。看完发现它其实更像是师父深见千三郎的传记，是对起于微时的怀念，某个时代的浅草，剧场最后的荣光。影帝演得真的好像，扮老的形象还以为是本人出演。
有点像《火花》，连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的，是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说：“离开这里，不要再回来，一定要梦想成真啊！”
看到阿武拿着第一笔奖金回来给师傅的时候泪目了，师徒情感人，电影最后也很喜欢，北野武到剧团走着回顾自己在剧团的日子，那个时代一定深深地刻在了他的心里，会永远怀念的。柳乐优弥不愧是影帝，演得太好了。中岛步最近出镜率很高啊，好帅。
本想感受下战后急速变动的日本风物,结果发现影片主题非常突出,这与我对日本影视的观感大有不同,没有那么多自然景观和社情风物的表演,显然这部片子是不打算让不通日本的海外观众感受影片的国别标签,极力地刻画的却是一个时代的温情与一个时代的不舍.悲欢离合也都在抉择中变动~~
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