有一分是扣给自己的 也许二十年后的我，也是这样回看我自己吧？把所有理想埋藏心底，沉默地过完一生…… 太致郁了
最近在清片单。看了前五分钟，这个镜头叙事我接受不了。
倒叙的方式像走马灯似的回顾自己的青春好像也有那么点意思，感情线不过是个幌子。我们都无法成为大人，其实是无法成为理想中的大人，可是只要我们不堕落，普通，就已经是很难得了。
可惜即使旧地重游，也无法时光倒流。少年狂，中年丧，为赋新词强说愁，人间正道是沧桑。
说来奇怪，这个时间点儿，明还要早起，又怎么样呢 。我熬着夜，看的心通通直跳 反正我也不想成为大人 歌太好听
2.5，我懂它想表达什么但拍的太平淡了，以及如果不想成为大人，那就不要去工作
但是，那又有什么关系呢？纵使人生总是“平凡而普通”的，可只有我们自己会知道，那些经历过的人和事，那些生命中我们所有遭遇的快乐和悲伤，最终会在我们的身体内幻化成一个永远年轻且独一无二的美好的自己，而它，则会指引我们能够永远充满希望的继续走下去
我们都无法丢弃遗忘
“世界上80%的人都是垃圾，剩下的20都是人渣”……日本人真的很喜欢拍这种追忆青春感时伤怀混乱成长的疼痛故事
终点也是起点，上来就把结尾写完了，完美闭环。跟着主角一点点回溯历史，在时间轴上向后跳跃，从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样，成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们，被社会随意标记为“普通”的我们，只有自己知道，自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来，愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量，让你我更加洒脱地向前奔跑。
《我們都無法成為大人》雖然用小沢健二貫穿了整個故事，本來以為從小沢第一張專輯，到男主坐在車上聽到《彗星》已經算非常大的淚點了。沒想到整個收尾壓軸選的是堀込泰行個人項目“馬の骨”的《燃え殻》，實在是神來之筆！太惆悵了！
导演真的一直在夸男主的演员森山的演技，
《薄荷糖》的叙事手法应用到个人爱情生活一样适用，我们都很普通，却都不想成为普通的人，我们都活成自己讨厌的人，看完最后片名的时候，你会觉得电影只是把丧气和苦闷去呈现，但最后留了一句话，我们都已是大人了，要怎么走我们要自己说的算啊！
2021年日本爱情电影里的押井守（同《花束般的恋爱》）、《燕尾蝶》的剧场海报和信封（四舍五入就是家族共演）以及《彗星》伴奏下2020年晚八点日本东京的回溯巡游（新冠疫情时代的某个侧面，仿佛进入宵禁般无人的街头巷道，唯有远处高空的大楼灯光还暗示着人类存在）。倒叙结构的青春往事，在年代数字标号里见证某些物件、宣言、承诺、爱好、温存、情绪的变迁，还有轻小说和青春漫画最爱探讨的“普通”之定义，用一种极其迎合年轻的方式拍出来。
很喜欢这种碎片化的叙事，记忆本就如此。挺有共鸣的，挫败中带着点不甘心。越来越觉得日本真是一个适合认输了的人呆的地方。
大人的世界就是明明内心很冷漠，表面总装得很温柔。只有不谙世事的少年，才会拥有真挚赤诚的心。庆幸那些在路上遇到的过客，我的生命才变得一点都不普通。
很morden/容易被一些与自己生活截然不同的人吸引试图寻求不普通/最后还是跳脱不出既定的自我
日式小清新最喜欢的那种文艺片吧...人到中年开始怀念过去和初恋，电影动不动就像MV，再加上结尾的日剧跑冲向新生活和走马灯，真就是典中典了。当然俗套的东西虽多，电影还是有些新意的，导演在后半段逐渐克制了，画幅的缩小和镜头拉伸都比前半段要高级不少，全片多次出现的仰视拍法也挺有意思的，另外就是完全倒叙的叙事手法和不同时代的服装考据做的也不错。
我觉得比花束好看 ...男主斯哈 日本给我的感觉是彩色和白色并列
橫跨25年，終究變成了一個普通的大人。滿滿的帶入感，生命中的閃光點停在青春的某些片段，無論後來過了多少年，再也無法發生超越年輕時那麼深刻、那麼充滿希望的瞬間。「遇到快樂的時刻，想要永遠停留在那一天」「深感認同」—— P.S.森山未來的外表駕馭了二十歲到四十幾歲的變化，毫無違和
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