法庭审判算是全片最好看的文戏
警察避弹衣,悍匪白T恤,导演你认真的么。220727哇,六十万一斤
质疑和影射对象仅集中在官僚体制而非整个政治系统,这是《怒火·重案》与《拆弹专家2》最根本的区别,但毕竟定位不同,自然不存在比出个高低的必要性,而怒火和戾气倒是一脉相承;动作场面调度到位,尤其结尾那场教堂决战拍得太好了;子弹射瘸吕良伟揶揄《跛豪》、谢霆锋乔装 “昇味” 厨师揶揄《锋味》戳笑点;谢霆锋不死不能升华质问,即便不是因为审查,也确实必须给他一个bad ending;感情分打满四星。
这么多年过去了,那个耍刀的男人还是这么帅。
刀剑神域还是艾恩葛朗特篇好看啊!
三段论:芜湖百合——把桐人画得好崩——喜闻乐见夫妻档!
整体剧情来说不功不过,亚丝娜yyds,为什么每次亚丝娜的线都有种百合的感觉
精彩!本片难得地容纳了经典港产警匪动作片的主要类型元素,从尖沙咀北京道激烈枪战到街头疯狂飙车,从茶果岭贫民窟孤胆厮杀到教堂近身肉搏,都给人留下了深刻印象。包括开场在不知名废弃商场的枪战戏,陈木胜这次有意回避了在香港地标性大建筑里搞大场面。相比之下,去年底上映的主题相似的《拆弹专家2》就像个乖乖仔模范生,精致地失去了港片的某些精髓。而抛给观众的还是那个问题:是什么让一个惩恶扬善的好人走向了反社会滥杀无辜的不归路?【广百金逸】
从本部遗作向前回顾,发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题,即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然(甚至随机)的意外介入,还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻,它们都首先被某种巨大的不确定性所左右,随后才引发了一系列宿命性的事件序列,好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话:“假如是你去追可乐,我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外,还有意摄入些许人文要素,譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂,尤其在后者当中,电影在文本上的象征意味被极度彰显出来,反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”,锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现,谢霆锋仅代表反面的表层,深层的体制问题却未曾被解决,影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
从亚丝娜的视角去讲述sao的故事,果然还是第一部的故事好看!
挂着一个小说第一章的名字。
没有很惊艳但很有情怀,有闲之时和十年前的自己一起看一下吧
就很沉闷的第一集做成了一个剧场版,不太懂和标题的无星之夜的咏叹调有什么关系。没什么剑技好看。
7/10。当阿敖带着“我不认命”的狂言倒向一尊摔得粉碎的圣母像被刺破胸膛,犹如香港动作片不甘示微的绝响,陈木胜确实把过山车式的单线表达拍得曲折火爆,看着贫民窟棚屋和污水渠里的打戏,将跳低跳高、怒射地板、重物抛投和碎瓶子的身体攻击,组合成多重变化的动作元素,枪战、飞车戏不失水准,永远比上一次震撼,打劫回府的犯人与警车迎面相遇,接下来爆发决战,街景车道枪烟弥漫、跳弹横飞,汽车冲撞下门店的玻璃碎裂、拥堵的行人匆匆避让,全景将犯人的破坏力展现到极致。发挥不良的仍是喜欢说教的部分,内部调查的会议室上阿邦补充说这世界有许多灰色地带、自己努力做好一点,难免过于正统、让人反感,用碎片式的闪回渲染悲情,表现阿敖在长官压力之下暴力逼供、出事后成为警队之耻的内心屈辱,但打戏并不围绕心理活动展开,使文戏的增加没有余韵。
2333梦回十年前,进击篇第一作,趁他们还年轻让他们多配点刀剑续作啊~~~有那味就行,我当番外篇看了已经~第二作赶紧来!
三观跟到五官走
如果当年你去追可乐会怎样
并没有超越《导火线》,甄子丹全方位暴露自己的表演短板。但我还想再看一遍教堂大战!是甄子丹被打得最惨的一次吧?
无数枪支的红点瞄准在阿敖身上的时候,像星光洒在他身上。人来这世上走着一遭,不是为了黑或者为了白,是为了穿透黑和白,重回完美平衡的状态。
甄子丹真的感觉老了。动作戏没有当年的
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