さようなら、すべてのevangelion
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
EVA从来都不止是一部巨大机器人战斗之类的宏大叙事作品，反而永远都在扣每个人内心这个题。前一阵刚回顾了TV版真嗣“不再关注别人眼光而接受自己”的心理咨询，这部里面第一次描写了碇源渡的心理，那段想必每个心思细腻的人也都能感同身受，也让他的动机第一次立得如此稳（虽然还是挺反人类的lol）。最后司令承认自己一直在逃避，而真嗣也真正成长，真的是完满的终局作品了
满 足 (不涉及剧透)
EVA 在我心目中一直是神秘主义、反类型动画的代名词，新剧场版的转变大概也是庵野导演自身心态的转变吧。尤其是片尾从月台切入实景，仿佛在号召御宅族回归现实生活 www
可惜的就是3D太多了
终竟是结束了，在碇真嗣成长后的世界里，每个人都因为真嗣获得了（自认为）圆满的结局，结果站台对面是薰和绫波。这样的结局也许是作为观众的我也长大了，至少不那么宅了，所以可以接受了。在2020奥运会之后看这部莫名有意思，开头巴黎是在致敬2024奥运会吗。从《シンクロニシティ》到《サヨナラの意味》到《今、話したい誰かがいる》。初号机大战13号使徒时冲破各种虚假的场景，真脱宅。在战后物资贫瘠的情况下，要么干活要么休息，就没这么多想东想西了。到底绫波是绫波，桥本是桥本。吐丝作茧韶光缚，一样心情父子孤。余孽经年还血泪，乾坤反覆旧花都。
居然忘记评分了！感觉自己当初看tv对明日香的好感全部是无意义的
按科学的命名法，近第三次冲击应该叫做quasi third impact而不是near三。配乐拉胯，随便用个巴赫或大俗威安魂或者Janacek的Glagolitic Mass也要好得多。
不知为什么想起我高中同桌，一个和真嗣一模一样的男孩。。
我从八岁开始看eva看到二十八岁愣还是看不懂
人类补完和阿西莫夫的盖亚模式一样也许确实是人类最终最合理的归宿，但别是现在。个体五花八门的缺陷和不完美或许才是魅力所在。
现在，我最高兴的是痞子可以从中解脱，干自己真正想干的项目——《新奥特曼》、《新假面骑士》。我们也该学着和真嗣一样长大成人，和这个世界和解。
草稿般的线稿出现的时候确实有eva完结的那味儿，补完仪式进行到后半程也确实颅内高潮了。然而20年前已经经历过更震撼和直击人心的高潮了，庵野导演一把年纪就别再试图弑父或者弑自己（的代表作）了，这根本不（仅）是父权或者和解的问题，20年前已经好好地讲了自我、他人、世界，而那青春的中二已经结束在了上世纪，留下的是已经成长的我们自身。还有，我并不想要一个未曾有过eva的世界(^_^)。
前半部那种“生”的喜悦还以为是在看高畑勋，不过明日香是克隆人这个设定真的毫无必要。
一个时代的终结…shinji终于成长，认清弱小的父亲和自己，在最后一幕母亲的庇护下告别释然，泪奔…粉丝门槛天花板高端日漫…asaka还是rei，才是千古难题…
始终都依仗着观众对系列的感情在将电影延续，前作中敢于抛弃一切以导演意志开启新篇的勇气已然不在，从一开始便充斥着一种对自己作品淡然的滋味，之所以拍摄是因为大家想要一份答卷，于是便将所有的情感的羁绊都建立在观众身上。看完幕后记录也能理解庵野这种走向人生新阶段的淡然，《终》依旧是真诚的，只是我还一直停留在被《真心为你》掏空的那一夜，放不下的人是我，而庵野的目光早已望向《新奥特曼》和《新假面骑士》。
9年之后庵野秀明终于把EVA结了局，想写的东西很多，目的是要告别原来的自己与过去，与孤独妥协，拥抱新的生活。急急忙忙凑了好多架机体，寥寥草草凑了几对CP。少年终究要长大，孤独还是会长成另外的模样，听着窗外的嘈杂，感受午后的温热，世界还是这个世界，暂时放下厚重的行囊，怀念曾经拥有的敏感与青春。
对于我来说，EVA究竟意味着什么？为什么我会喜欢EVA？它入侵了我的生活，真正成为了我的一部分，我能够这样说吗？其实我不再想理解EVA了。每次看EVA，总觉得可以放弃很多执念，是无所谓吗？无所谓存在也无所谓毁灭。可这里不是EVA的世界。我不想这个世界如常运转。为什么我会变成这样？EVA这样就结束了吗？大概是的。大概不是。
你以为明日香是天降，没想到还有天降之后的天降
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