《快乐大本营》是本土制造的综艺先锋，以“清新、青春、快乐、激情、八卦、生活”的娱乐风格在中国电视娱乐版图迅速卡位，其带动的明星效应和倡导的快乐理念至今生命力不减，十几年来已融为中国青少年文化的一部分，并为湖南卫视打造成中国第一电视娱乐品牌定下基调。不仅是湖南卫视一直保持至今的品牌节目，也是中国电视界综艺娱乐节目的领头羊；同时也是中国最有影响力的娱乐节目之一甚至成为中国亿万观众娱乐生活的一部分。娱乐圈内的知名艺人几乎都曾经登上过《快乐大本营》的舞台，留下属于他们的精彩瞬间。《快乐大本营》新创意的主题性综艺节目，为普通观众或草根团体及组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目理念。
狗片和鸡汤永远都是锁死的。汤姆·汉克斯这不就是把《荒岛余生》又演了一遍。
明明是平淡的故事，我却感受到了浓烈的孤独。
我永远喜欢看一片白纸的灵魂探索世界的故事～制造机器人有些俗套（隔壁的超能查派！），不过这样旧点子新包装的公路片倒也不错。
再加上2021年全球极端天气频发，后疫情时代的人心惶惶，影片隐含的环保主题和治愈的剧情，成为一碗人畜无害又发人深省的鸡汤。
一个完全不科幻的故事,讲人和人的连接,讲父亲和孩子,讲孤独和世界.
《芬奇》又是这样一部典型的作品。末世人类的世界设定，关于抵达目的地同是又是自我认知的追寻旅程。主角芬奇与机器人杰夫互为镜像同时又成为了传承。以上这些其实仍然是常见的公路电影的内在核心。只是《芬奇》显得更有决心，因为整个片子的正序叙事中没有出现第二个人类。也正因为如此，《芬奇》唯一的缺点可能正是过于工整，过于四平八稳了。
把每天都当作末日来相爱，用本能去爱，用爱唤醒本能
印度这些年的不少片让我们这边的观影者感慨：敢拍。我觉得更可贵的是，能审批通过，能上映让全国全世界的人看到——有了这样制度的前提，制片方到导演到团队，不存在“敢不敢”的问题。
连人都是假的，情却那么真，看得我眼泪哗哗的。很简单的情节，角色也极少，但这将近两个小时却几乎一晃而过，丝毫不觉得单调、乏味。可能会有人觉得这片子“老土”吧，但相比那些“新潮”的，我还是更欣赏这种能让我入戏、让我产生共鸣的“老土”片儿。
权游处理特效的方式，特效重头戏都放在开头40分钟的基地。那人，那机器人，那狗。
So once upon a time......
英国导演英国编剧难怪Jeff会一直说sorry呀
当人与人没了沟通，对陌生人就会产生天然的不信任。
动物，带有人工智能属性的机器人，孤独老头
废土科幻，我是传奇和荒岛求生的鸡汤又暖又丧版。地球上只有一个男人和一只狗，后来男主又捣鼓出了一个可以说话的自主AI机器人，三个“人”相依为命，直到有人没有命。看完不由得思考，人类果然是没有未来的吧，就让机器人活下去也可以的。
太温暖了，哭了，我是没想到一个末世片子能给我暖哭。那句“The three of us on the Golden Gate Bridge,like a painting that hasn’t been yet ”好美啊，这一刻的Jeff就像个吟游诗人，在末日里传唱着关于一个老头、一个AI和一条狗的故事
今日份的感动。怎么最近看的片子都是有关世界末日的。（某视频网站上的弹幕们到了世界末日还在区分国别，真是无趣。）
遮天蔽日的黄沙、摧枯拉朽的狂风、危及生命的紫外线、消失的人类、废弃的城市，一人、一狗、两机器，没有跌宕起伏的剧情设计，也没有太复杂的人物设定，这场末日旅途带来的却是最深沉的触动。机器人的意识成长为电影提供乐趣与笑点，人与狗的陪伴带来温情，而芬奇对父亲的思念坚定了他去旧金山的决心，科幻外衣下传递的仍是人类最本质的情感，关于思念，关于陪伴，关于爱。当芬奇来到飞舞着蝴蝶、开着鲜花的土地上，将人类的纷争抛到了脑后，穿上多年前准备好的精致西装，享受着久违的阳光，我们便身临其境的感受到如释重负般的美好。
2022.7.3
为啥豆瓣这么高分啊? 这不是荒岛余生 Cast Away的末世版本?一开始像fallout里的捡垃圾,还挺有末世感觉. 后面的剧情感觉很抽离,我宁愿跟球聊. young robotic我看来还不大行
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