被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
抛开这个处理的过于冰冷灰暗的色调之外，这个前传的其他部分，尤其是剧情处理可比扎导那部军团工整多了，你可以很容易的观看下去，并且不对其进行过度的吐槽。尼伯龙根指环保险柜系列的传奇这条背景线也编排的很有趣味，甚至还围绕它创造出了一个小型的窃贼宇宙。
火候太欠了！说是破保险箱为主线没错，可是破解过程水得一塌糊涂，细节也就齿轮随便转一下，连基本的惊险环节都水，作为前传可以说毫无关键，就结局才稍微一提，差劲！
这不是挺好看的的嘛？豆瓣的分真的不能信，期待后续。
很适合在电影院看的 大制作，精致的，无聊片。。可是男主在活死人军团里牺牲了啊。。他再也没能等到女主 2021/12/23大森家
勉强可看，和《毒液》系列差不多水准。我就好奇秃鹫那套装备是怎么一起带过来的。
不大能接受的是 结尾让女主挡刀了 男主就不能发点狠
⒊至于片尾的两个彩蛋，依然是承接《蜘蛛侠3》的多元宇宙，引出其他的反派，甚至索尼要构建自己的蜘蛛侠宇宙，可整体过于草率，没有铺垫，没有介绍，仿佛就是直接给观众灌输，我们有续集，赶紧来看吧！差不多这样的感觉，所以对索尼真是越来越不信任了！
这也太没意思了，彩蛋还强行联动，圈钱的意图过于明显、而毫无诚意。制作、剧本完全配不上莱托少爷的表演。
三岁看大七岁看老的典型，除了特效几乎一无是处。反超英电影确实不好拍，毒液的模式用到2就有点受不了，这个更是直接扑街
这分明是一个弯单恋深柜的悲剧！ 你给了我名字，我们说好一起对抗全世界，结果你却找了女朋友？不行，我必须让你“接受自我”（狗头保命）
救回来不少扎克没有的分，至少人物不再支离破碎，剧情不再漏洞百出，只是也没有成为什么经典罢了
四分给Jared和女主 帅哥配美女 Jared的气质就是吸血鬼本人了 挺好看的 比隔壁毒液2和蜘蛛侠3好看多了 虽然都是老套路 但是这个至少按部就班不好不坏 加上演员 设定 和特效加持 反而更说不出毛病 反观隔壁的崩坏三观和尴尬搞笑 真的是不错了 希望再接再厉 再创佳绩吧
此片开头着实不错，挺有想法，剪辑、拍摄、节奏都不错，尤其女主非常亮眼，另外两名女配也很耐看。关键是越往后，故事越不给力，仅仅是换几个国家，展示一下不同风景，开锁基本没什么悬疑，就那么两下子，弄个瓦格纳的音乐故作玄虚，警察一如既往地菜鸟，永远赶不上节奏。这也就算半部好片吧！
除了男主跟正片其实没什么关系 纯欧洲风格.虽然作为小马粉丝看他一步一步导演功力进步显著 然而本片如果减少三分之一长度应该会精彩很多
特效算是目前出场的所有反英雄里我最喜欢的，但是电影也是目前所有反英雄里最普通的，就比如说，我还以为漫威已经过了塑造这么神经病反派的时期了，这种莫名其妙的纯恶反派真的不适合于发展到这个阶段的漫威
蹩脚的盗贼片，对破解保险箱这一戏剧性时刻不断重复同一套路、同一视听语言进行呈现，且此过程的故事讲述上除了团队嫌隙没有任何升级
观感比毒液好，飞行特效活脱脱虐杀原形。什么时候超英片能拍一个和主角超能力不一样的反派啊？审美疲劳了
《活死人军团》的锁匠番外。说故事不行吧，故事没毛病。但是整部电影看下来找不到一个高潮的地方，就跟上网看课件一样，百无聊赖的就耗完2个小时。（活死人军团也一样渣，但是起码它槽点多啊）
这也不算“盛大”前传吧，就很简单的故事啊/锁匠好纯情哦/弥桑黛真的好美！
顶着群盗和丧尸两种类型爽片背景，竟然能拍得如此无趣，也是非常惊人了，全片唯一亮点是开篇阶段小哥雨天路边吃东西镜头…
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