这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
可怜人必有可恨之处在这部电影中体现的淋漓尽致。
古典版的fleabag, sort of
Let the life be guided by intuition, not persuasion❤️
好烂 以至于在影院没人都忍不住玩起了手机 一群路人脸西海岸作逼孩子一顿骂来骂去 毫无营养让人尴尬的直白台词 前几部主角毫无理由的死亡 感觉就是编剧掐点想让他没 面对杀人狂的时候别玩手机行么 真不专业 几个主角心肺功能不行 也没啥大杀器就一个尖刀就能double kill 平时应该多练练马拉松 这种需要忍受前一个半小时为了后面高潮的片子请只需一个小时就够了 无用对话看了头疼
节奏比较慢，但是不狗血。
和这几个完全没有个人魅力和存在感的新演员
2星，前面卖情怀玩老梗，后面嘲讽粉丝吐槽影片系列爱好者。哈哈哈。
看的生气…就是虎没脑子……录音不能备份么？打火机点不着不能多带两个在带盒火柴么？推土机确实开的6，四辆警车拦不下一个推土机。就这么给判定为是自杀了………
果然无论中外，古装片有刘海都会很违和。不过比起达妹的刘海，男主的长相更让人在意（他可能不太适合这个造型）……
这个所谓复合现代人审美和风格的选角和故事，倒不如前几年的那部Emma…
因为没看过原著所以我的心和观感不再局限。现代版的观感焕然一新，略带一丝自由与轻盈，有去年小妇人的感觉了。结尾我🐦美美唱歌🥵🥵好好听
Never trust a ten. （三星给原著和女主颜值和Birdy）
被捅被抢，活动能力就看编剧。这个医院也很奇怪，大白天的一会人多一会没人。
关冰箱、关门镜头的BGM欲擒故纵，是恐怖片导演的自我嘲解。“not today”权游梗玩得很灵活，哈哈。
7/26纽约亚洲电影节#2。中规中矩，经典韩国题材，导演发挥也不错但没什么特别多闪光点。现场见到了女主真的好看哈哈哈哈
达妹美得耀眼，特别是看我时的眼神，我都要化了，英国的风景拍得比现实还美，特别是海边，那个跳下来的台似乎四个版本都是同一个地点拍的？音乐和摄影风格也是现代romance，这个改编倒是让Mr. Elliot特别迷人，可惜男主角改得和演得完全没存在感，就是他傲娇的脾气才让他在原著中迷人呀！纯属现代同人文吧，奥斯汀味比前面几版差远了，但是，还是对拍了这部心存感激。
改编挺大，尤其以第一人称自述的角度开端剖析对八年前的恋情的追悔。但改编地很巧妙，特别点题“劝导”，是我看的包括BBC电视剧在内四个版本中感觉最惊喜的一版。结尾歌曲非常动听
5.5/10。「拍得挺好的，就是有点烂。」系列出到第五部，该用的情节和手法基本上山穷水尽，然而架不住导演和编剧灵光突现，硬是打着致敬首作的名义把第一部又拉来复刻一次，大玩模式解构和套路吐槽，顺便借角色之口告诉传统制片厂「怎么拍好一部流行文化的恐怖片」，导致全片的喜剧氛围盖过惊悚感，一度感觉看的是《惊声尖笑》而非《惊声尖叫》。Dewey领便当稍微有些接受不能，不过最后的「For Wes」依旧情怀拉满。
影片没有太多的惊天骇俗的场面，平淡无奇的剧情，讲述少女心中的独孤和生活压力下的痛苦，她坐上推土机，做了违背祖宗的决定……
恐怖力度一般般，但是有趣的地方在于这个案件是影迷策划的，电影台词里都是对这些经典恐怖电影的致敬和玩梗，更不用说还有对系列电影的旧事重提……也太好玩了！
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