对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。
幕后故事
文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。
关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？
直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。
从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。
很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。
一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。
反正就是哭了很久。其实对梅艳芳也不是很熟，通过这个电影才比较了解了。不过那些歌，电影，还是有很深的烙印。张国荣的选角，我想应该是出于让位的考虑，因为leslie太耀眼太吸引眼球了，所以找了个不太行的，但真的让人跳戏😂
槽多无口 这个时代和社会不配 梅姐泉下有知应该也会被这出不知想讨好谁的苟且闹剧再气死 从选角到剧本到剪接 没有什么是不差的 影片能呈现的梅姐连冰山一角都算不上 大量根本不敢说的事、不敢拍的人 还要基本上没有人物出现真名 excuse me？！梅姐的徒弟们在片尾credit就真的被统称为徒弟 尊重呢？混合真实影像不知是勇气可嘉还是居心叵测 活生生的梅姐（和哥哥）只显得这部电影和部分演员更加差劲 最搞笑的是 看似最用心的最后一场演唱会婚纱戏 我的天 梅姐的行头和真实片段里的完全不同 电影里的婚纱和珠宝相比之下便宜暴露无遗 既然都放了真实片段为什么就不能照着做一下呢 都拍了两亿了不差这点钱吧 然后杨佑宁本来就没好去哪 还被坑来这里 我都想替他哭 说不完了 两星给中岛步白只fish分吧 中岛步真的帅
不知道片子的意义是什么，或许是告诫小男生不要轻易爱上老阿姨，尽管你年轻“玩得起”，但是伤心的感受不舒服。当然每一次成长，总在受伤后。
雨天红car的新晋导演，非常俏皮，其实四星半
真的没想到我会这么爱这个片，看开头还以为只是个讲男女主crush后谈朋友的故事，到结尾却看出了横道世之介的影子，好好对待每一个人。男女主各自的举手投足说话内容方式都好喜欢。甚至这个剧情，不在一起，但是怎么去好好讲结束，omg好爱。哦对，他们俩这么慢条斯理娓娓道来心中所想的说话方式真是好棒，一个是对话永不会断，另一个是非常有这几年接触的外国人的即视感。
反正就是哭了很久。其实对梅艳芳也不是很熟，通过这个电影才比较了解了。不过那些歌，电影，还是有很深的烙印。张国荣的选角，我想应该是出于让位的考虑，因为leslie太耀眼太吸引眼球了，所以找了个不太行的，但真的让人跳戏😂
理智上知道表演还太表面，知道导演太传统，知道故事太单纯美化，但感情上却在听到梅姑真实歌声时落泪，看见哥哥走时崩溃。才听懂她的歌声里有这么多故事，香港女儿。
看完影片，懂了“Smooth”的词义和感觉。人生的初始阶段，很多人和事，既抓不准，也容易会错意。不得不任其擦身而过，如徒手抓鲶鱼。可能我所在的环境，没有慢慢长大的机会，所以羡慕男主到不相信这是真实的～
库珀.拉夫可以的，可以期待他假以时日去接班伍迪艾伦。
我挺能理解多米诺的
#电影院##粤语版#舞台太少，私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有，仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾，好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适（yue)，可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了，香港人是永远不会被打倒的！
后半部分总觉得有些地方不对，直到放婚纱记录画面明白了：演员直最后始终是一种柔的感觉，一种被大家关爱着的感觉，从气质到外貌都和开始无异，没有人物有阅历。没有历经世事的沧桑感。
而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气，一下子把这个女人拉近，高下立现。
对这部片子的评价很纠结，一方面觉得它没有深入去探究梅艳芳的内心世界，只是浮于表面的描写，另外一方面又被梅艳芳的真实经历所打动，观影时有时感动有时疑惑。
3.8星。有遗憾有诚意有泪崩。1.女主没问题，神似形似都过及格线，眼神有戏，形体仪态欠缺梅姐的力道和凌厉，演技是徘徊在某电影节入围名单边缘的级别。2.主打“安全牌”，为了安全，按时间线来难免有流于表面的缺点，为了安全避开了很多人物事件导致角色不够饱满。为了安全，穿插真实视频难免有不信任新人和讨巧的嫌疑，但真实视频一出，电影情感层面的力道瞬间升级。3.梅姐的人生是高浓缩的，如我是导演我也舍不得放弃任何一段。4.拍摄难点还在于很多和主角相关的人都还活着，会有些限制。5.对某渣男的洗白，站在歌迷角度自然是反对的，但站在梅姐本人角度，没问题。6.服化道用心，首首金曲带你回到港乐乃至香港辉煌的80年代。7.泰国一段略垮，但当时间来到2003年后又是一波催泪狂潮，那是我们都经历过的2003。8.听完片尾曲再走吧。
🌟总体评价：
好像什么都讲了，但又好像什么都没讲…隔太近的人物传记好难拍…
没想到电影会选择这样一个角度来讲述她的一生：一个追爱而不得的人，最后嫁给舞台，中间没有重点谈，所以想不起来她的某部电影，或是某首歌，但似乎真的有更了解了她这个人。肯定会去看，也肯定会失望，但仿佛又没有那么失望，因为知道没人能把梅艳芳那样好，所以这样似乎也足够好，又似乎真的是那个她该有的道别与怀念。
其实对于梅艳芳来说，她的传记片来得还太早了一点，但对于现下的香港来说，一部关于她的电影又是必要的，但看看这部电影的样子，是现在的香港需要的吗？起码得等那些该死掉的都死掉之后再说吧。香港的女儿，去世之后还要继续燃烧自己照耀香港吗？因为是梅艳芳，所以她值得一部更好的传记片。大概是因为太想把她一生的故事都讲得圆满，也因为创作者和观众都离她太近了，那么多人物，那么多波折，那么多介意和限制，反倒都描绘得不尽人意浮光潦草了。也因为是梅艳芳（和张国荣），任谁来扮演也只仅得一分形似，却无三分神似，因为他们是独一无二的芳华绝代的，反复出现的影像资料，才是电影最精彩的部分。
其实我不明白，为什么《梅艳芳》的电影为什么要消费那么多张国荣。90%看起来没什么感觉，电影想拍什么就拍什么，阿梅角色、神态都在线，但是人物内心令人触动的东西在电影由始至终都没有感受到，这样流水账的叙事还是有点可惜的。还不如把18年前的演唱会重新翻拍一遍，当然，最后的演唱会，那一声“拜拜”，还是令人哭得不要不要的。(3/5)
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