涂透明的甲油是对青春的热爱,画远行的帆船是对亲情的眷恋,她生时不受重视,死亡却掀起有关人性的惊涛骇浪。那疾疾奔走的媒体,是血泊里讨食的野兽,那歇斯底里的老父,是年轻生命的判官。唯有可怜的直人,不断用至诚的叩拜与道歉诘问,谁该为偷窃导致的意外买单?
可能是把国漫优缺点表现的最明显最极致的作品了。国漫依旧很难走出模仿,本片几乎就是靠着模仿诞生的;然而从很久以前,国漫无论抄袭致敬模仿借鉴,都是形神兼不备的山寨地摊货,究其根本,在于最基础也最重要的技术力和成本投入皆为零,任何模仿都难以以视听呈现。而熊出没在近些年虽然依旧难以交出一份好答卷,但这个系列已经身体力行的告诉大多数从业者,老老实实优化技术力才是唯一的出路。
一开始以为是驯龙高手,看了一会是蜘蛛侠英雄远征,发现不对劲觉得是环太平洋,最后竟然是哥斯拉大战金刚
因为意外死亡而产生的责任与释怀的故事,只能在日本发生了。
媒体对这件事的热度早已退却,煽风点火后留下乱局拍拍手就走了,开始追逐新的话题,只留下当事人和受害者满目疮痍。
可惜时间不能倒流 眼泪也不能回到它过去的故乡
我们该如何正确地表达爱意?愤怒和恨意解决不了任何问题。以及最重要的一点,当某一天我们离去,我们能给这个世界留下什么?又有什么能证明我们存在过呢?
看的心里很不平,有时候就是天降横祸,一环接一环,但是我觉得店长和女司机太委屈了,但是人命的逝去,有没有错都无所谓了。她爸爸一味的迁怒,发泄悲伤。没有后悔药的。
一樁意外車禍事件,讓牽涉其中的所有人都成為受害者。結局有點走回那種日式電影傳統的,所有人得到昇華救贖的老路。要是鏡頭最好能停在古田新太坐在車上,望向窗外的天空,發出慨嘆,不一定得到答案可能才是最貼近人生的樣貌。為表現精湛的演員們多加一顆星,松坂桃李太棒了。
暴力无处不在,有心无心的都让其隐匿在各个角落,随时准备着冲出来吞噬看见的一切人或事。不论如何,痛快的大闹大哭一场,再释怀吧。
一个平时不关心,死后却各种臆测的父亲,一个原本就活的谨小慎微的店长,加上媒体的不良引导,最终形成了这只将被压垮的骆驼。好奇为什么就单单追着超市老板,明明压死的那两个人责任更大啊。或许就是想为了证明我的女儿不是小偷。
压抑的影片让人唯一莞尔一笑的是暴躁大叔和他徒弟之间说去做牛栏和解析画那段戏。最后的一幕让大叔终于能够有所释然的是看到了女儿和他之间的共同点都看到那像海豚的云
观影过程中的「窒息感」远超我的想象。本以为在了解了整个故事脉络后,会在观看时减轻的不适感与压抑度并没有丝毫弱化迹象。古田新太的表演堪称一绝,对于粗暴偏执、刚愎自用的父亲形象拿捏非常到位。日本人对于这类电影的处理与把握依旧在世界范围内独树一帜。《旬报》年度十佳,实至名归。(实在是想吐槽一下桃李的发际线)
熊二:外星黑科技太上头了,是春节档唯一的3D片,而且还能看
主人公偏执的性格使全片氛围压抑,然而是不断继续伤害还是放过别人,直到全片的转折点主人公与女肇事者母亲的对话给出答案。不是令人舒服的电影,但通过事件对人物的写实刻画是值得一看的。古田新太真的和kouhei描述的一样是个好多变有厚度的演员 怎么说 温柔与野性兼具?保持空白来看空白吧 或许会有不一样的体验
最成熟的一部熊出没,剧情简单大气,主题清晰明快,古文明、核战、猫星人等象征元素不仅讨巧,也赋予了电影适当的思考性。奇观,笑点、情感,以及一点点小残酷,一切都杂糅的恰到好处。搞笑且不作,有泪并不煽。孩子看到了初心,大人也看回了票价。
真是大开眼界了,方特的作画碾压国内绝大多数3D动画,比白蛇、青蛇还要好(动物的毛发还有物理模拟...)。里面还有很多致敬名场面,玛丽莲梦露、蜘蛛侠手拉城铁、哥斯拉红莲形态;这个机甲元素有eva的味儿了,序幕的漫画风格能联想到前两年的蜘蛛侠平行宇宙
#GRFF34 日本人的处世哲学真的莫名其妙到一个我费解的地步 死的死疯的疯 别和解了 操刀子去把那个爹劈了就世间万物可爱了 信我
日本这类电影还是真拍的不错,有深度,有反思,有治愈
古田新太的演技没话说…那瓶透明指甲油太讽刺了
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