简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
女性恐惧集大成的A24邪典大作。这无止境的生育场景，女主是真的麻了。
有点受够A24旗下导演们拍这种不能被称之为电影的，没有半点剧情的摄影大片混搭意识流神经质的长视频了。很显然这样为影评人和文艺片爱好者而生的片子可以就其中的大把隐喻和暗示写上千把上万字的解读，但站在一个普通观众的角度而言我现在只想给这片子打无数个差评。恐怖片如果未来的流量密码都是这样靠抛弃叙事的本质转而堆砌怪诞刻奇的想象和段子加上似有似无的主题与缓慢游移的摄影镜头拼凑而成，那迟早会被观众反噬。这样的电影在前几年还让人有些好奇，然而现在看起来只剩下烦躁。全片的水分挤一挤变成一个小时左右的短片观感甚至会好于现在的成片很多。
【A】加兰竟然能将一个女性主视角的故事讲述得如此到位，将景致、符号、环境和心理拿捏得恰到好处，将当代社会中男人的罪与罚展露得一览无余，最后男人连环生子一段是可以载入恐怖影史的神来之笔。
还是挺喜欢，即便它有些过于直白。加兰这次把绿色拍成了一种焦虑的色彩，其实比起后面的红色要更加诱人，有一种可以被吞噬的吸引力，氛围营造还是很绝。将女性的日常恐惧具像化，字面意义上的关于「男人」的惊悚片，把恶以“爱”的名义裹胁，可以说是大面积扫射了，毕竟都“一个样”。最后的套娃简直是年度WTF名场面…（btw, 水野索诺亚这次声音出演，果然从不缺席
3.5，很流畅的商业片，这样的小高且看且珍惜
其实，挺好看的。好看的意思是，符合要求，不讲逻辑，只讲场面，有朝着爆米花片努力，这不就得了。两边兼顾，厉害不到这程度。
伊甸湖边有个狗镇 狗镇里有很多稻草狗....
What do you want from me? Everything.
哇哦，罗素兄弟还是回去拍漫威吧，毕竟那边剧情不需要太有脑子
滿分💯。太有創意、也太有深意。色彩、運鏡都可圈可點。最後的高潮部分考驗每個人の感官。從純藝術的角度說：此片風格堪稱驚為天人。
有颜有演技有作品的一众好班底，拍了部毫无精彩的类型片，从开始监狱捞人培训新锐杀手，到后面发现顶头上司是坏boss，超可爱小罗莉也让这个6号不太冷……满满都是动作商业片玩剩的套路。唯一能坚持到底的因素是加特技的世界各地美景，打得蛮爽～还一直打一直爽～从泰国曼谷到阿塞拜疆巴库、冰岛的雷克雅未克……想炸哪里就随CIA开心，小灰机说飞滴。
美丽的自然风光，契合的音乐，最关键的是淡定的女主，无需尖叫留着力气分析情况找武器自保反击才是正途。
神也不叫他死。
前面氛围拉满，后面飞上天了…讲啥已经不重要了
整部电影都是社会性男性恐惧的投射。但过分着重了外在形式，信息量给的太少，导致内核有点苍白。最后的body spectacle只感受到了“诡异”，没法传达清晰导演意图，就算是一种小失败。虽然如此还是很喜欢摄影，把场景都拍得很诡异和不真切。进入森林、看到洞穴到逃出森林一整段都很喜欢。
布拉格那场戏看得挺爽，高司令怎么演都没有特工感。
九分，作为一部动作爽片绝对是达标甚至超标的，比Netflix前几部“大片”好的太多了，不懂评价怎么会这么低
打不死的特工，boring!话多的反派，boring!爱哭的萝莉，boring!
又好像一部性别寓言讽刺片。嘿嘿。“男的都去死，只有女人懂女人。”
想起查理考夫曼的《失常》，这次是多人一面。挺cult的，虽然也就贡献了一个WTF场景，不过这个场景应该能记得好久。
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