算是院线商业小成本真诚作品。只是可惜太过规整按节拍器写出来的本子，但又好几个点都没打通，就水了一水过去了，这让我看得很不爽。
也没有真正地放下，往事只是不再提起，关于你我的回忆被我任性的排空氧气，真空般切断了过去与现在之间的联系。在茫茫人海里有那么多的相见不相识，你我的影子却在月下重叠过一个整体。当时的风带着冬的冷峻，春的娇羞，夏的躁动，秋的回馈，被说笑的我们毫不在意地甩在了身后，到如今冷暖各异地拂过了各自的脸颊。那时的你真可爱啊，像是万人迷的金星！但也时常惹人生气，说起话来不可理喻。嗯，只是偶尔想起了你，因为你曾是我人生的一部分，组成了我亦让我走到更远的未来，走到再也看不见那喜欢你的自己，走到不再在意曾在意的点点滴滴。
一个国家也不会有未来
小巷的音乐骤停，回到剧场，我泪流满面。 今天是7月26日，我想吃一块蛋糕，顺便想你，仅此而已。
最近的日影爱情片，都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》，还是《我们都无法成为大人》，还是这部电影，都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事，通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢，最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山，山顶的风景最美，观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶，大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义，那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲，在倒叙中，丈夫与妻子永远在一起了。
作为原作粉要为成功本土化点个赞，特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬，是少年日常被规训的产物；后半段奔放肆意，才是发自内心美好真诚的表达。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉，当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中，那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身，比如人的姿态，比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的，与其说这是以电影顺序为基准的排列，倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线，朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸，就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン（却被迫与过去的妻子样貌汇合），或者乐队主唱和照生在不同时空内（以暗示某种线索般的方式）被彼此分辨，此时东京以科幻片模板被重组，现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上，被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后，亦或是在引导一次更为吊诡的流浪，无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
先于情节创造属于场所的直觉记忆，再用接近即兴的人物瞬时状态不断刷新对于空间的“初印象”，倒叙的顺流。刻画爱情不需要金句，只需要暗号；暗号失效了，爱情便也消失了。伊藤沙莉的表演异常动人。
年轻、热血，谁不喜欢呢
可我们称赞的这些真的能称作优点吗？我们只是一再感慨国产青春片终于有了青春味儿，而没有令人不适的阴暗矫情幼稚或“阳刚之气”。
挺好看的，有笑有热血，剧本终于扣住了电影套路，没有搞成乱七八糟。虽然有的地方挺尴尬的，但是整体来看在国产同类电影（青春，竞技，喜剧，等）里也算很难得了吧。。。
在空無一人的水族館，他向她伸出手，將她抱在懷裡跳舞那段，差點把我看哭了。
相比日版，可能为了前后对比，前半场少了些欢脱，多了些压抑，以致五个人物中除了高飞和王子，其他人的个性突出不够。
笑点自然，轻松愉悦。
真实、新锐、阳光、向上
大二的下半年以后，开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风，livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒，水族馆里给鱼配奇怪的声音，还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部，21年看《花束般的恋爱》，20年看《爱情是什么》，还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》，总不免被其中某些桥段戳中，倒也没什么文青的高傲与特别，只是它们更像情感暧昧温和的样子。
本土化的改编，失去了原版的青春力量，但是煽情的地方依旧能让人流泪。虽然是有趣的题材结合老套的矛盾冲突，但就像方便面一样，本来的面饼和调料包就已经很好吃了，再怎么煮也差不到哪去，总的来说就是选的母版很好。（辛云来的胸真的不太行，他应该拍的时候也很焦虑吧）
8。喜欢叙事结构，不紧不慢。演员状态也颇不错。相似题材下真是爆锤花束般的恋爱啊。是我喜欢的爱情片样貌。水族馆戏真棒。
看到最后发现Night on Earth几乎是多余的 但并不因此想排斥它 或许永濑正敏将去年的东京和老贾的宇宙联系在了一起 最喜欢的一场戏是水族馆约会 从舞台上的Moroha到剧场外的尾崎世界观 作为观众终于被说服 希望你每年都能好好活下去
BE倒叙后成为一种HE. 喜欢公园长椅上等候妻子男人的那条线。喜欢17年那个生日。要是再前几天看的话，刚好是男主角戏里的下一个生日啊，遗憾这种遗憾。女主真的是等比例长大的啊。
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