与前作相比,主要剧情仅在水门桥一个场景,仍旧是毫不喘息的战争场面,熟悉的大段夜战以及林超贤式满屏轰炸。在观众对于夜战场面产生审美疲劳之时,徐老怪通过感官刺激将我们拉回荧幕。人物塑造与前作相比进步了不少,每个重要角色在前作立下的死亡flag都在本作应验,他们在本作的动作都在为其结局埋下伏笔:吴京悼念雷公在雪地里点烟,最后风过烟倒,预兆着自己燃烧到最后的结局;朱亚文对女儿的回忆杀;韩东君对千玺的临别话语,李晨从莽撞到最后为吸引火力而牺牲,死亡伴随着角色的转变,为唯一留下的伍万里铺路。本作的故事是一个“轮回”,故事开始:七连赶到水门桥时,九连几近团灭;故事结束:增援部队赶到时,七连仅剩下千玺。观后,我对不间断轰炸产生了不适,细想,真正的历史、我们能够展现出的战争精神,除了特效之外,就仅此而已了么?
一边看内心一边吐槽,印度人的脑回路我不懂,一边觉得好看,我喜欢。女主那双水汪汪的眼睛,谁不会被吸进去哦~~~
硝烟里的人们 都想要回家
“错觉”比1好…?1我还是在电影博物馆的IMAX高巨幕厅看的,2是用平板看的,结果我感觉2比1好…至少这次的节奏是对的了。
以男性的目光投向女性,又以男性的拍摄角度来塑造女性。在遭受苦难之后,甘没有走向黑色,而是身穿白色纱丽一往直前,在每段经历后变得更加具有力量,形象更加丰满。从对一个人说,再到对整个妓院,整个社区,整座城市甚至整个国家,发声让妓女们的权益得到维护,尊严得以拾回。尤其在最后两段讲话里,更是用过往的发声来争夺现时的权益,让缺失的声音响彻银幕内外。在月神的庇佑下,所有身着白色的人们在这一时刻实现了真正的平等。巴哈特的表演完美的实现了这一点。
印度赵丽颖在印度尼根的帮助下演绎一场大格局印度恶女花魁的故事(
2.黑帮老大为什么一直好心的帮女主,一段关系里面不能一味的索取,这个电影在宣传女权主义,但是电影里面女主遭受的挫折几乎全是男人解决,电影本身就很矛盾。
因为红灯区的存在,彩色才会更纯洁
战术的制定执行的展现形式很清晰,将战争场景聚焦之后,拍的更好了~
糟糕日子的第二部童话,强韧的生命落入污泥,也会拼命开出绚烂的花。现实没有那么洁净简单,一席白莎丽要沾无数鲜红的血。但,从来没有什么权利,是不用靠双手力量争取来的恩赐不是么?印度电影这些年撕开的口,也是努力争夺来的表达。
对个体而言,有一种坚定的信仰并誓死捍卫它,其实是一件幸福的事情
22.05.30 3.5
爸爸作为一名退伍军人,本身不喜欢看电影的他,是真的很爱这类型的电影啊。感谢先辈们保护下来的中国,如今才是这样。祝福祖国繁荣昌盛越来越好。
说是史诗太过,说是传奇也太弱,本是波澜壮阔的人生被拍得波澜不惊。一招招出奇制胜,一步步化险为夷,目的只有一个,就是让这部电影成为大爽片。
下水的勇气
要先看长津湖,再看这一部,否则无法理解人物塑造…
握住家里钥匙这是与外界唯一的纽带,在魔窟中炼成恶魔也能看到当年自己做不到的反抗。既然无法拥有爱情,就让这份感情成为宣传的机器,矗立在这片焦土。
在中午的时候看的,几度要睡着了。跟电影无关。该哭的地方还是得哭
阿莉雅·布哈特比故事发生时,角色原型的年龄还大几岁,但就她的表演而言,有点底气不足,像是在硬撑“妓院女王”的气势。影片过于突出甘古拜的王者之风,使用了一堆简化的情节烘托她的与众不同,因此也简化了她所面临的痛苦和她想要解决的问题(妓女及其子女的权利),让她从头到尾被光环笼罩,遭遇不幸之后的人生甚至显得有些一帆风顺。故事结束于甘古拜向尼赫鲁总理提出卖淫合法化的诉求,某种程度上像是肯定了这一诉求的合理性——由正义的甘古拜站在现实的立场上为保护妓女权利而提出。这种简化问题的做法贯穿全片,为了凸显女主的非凡而拿一大堆人和事作陪衬。作为基于真实人物改编的电影,不算很深入,但也可以看看,因为它所反映的问题和事实仍然存在于我们的生活中。片中的两处甘古拜在不同身份、处境下的舞蹈到是挺好看。
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